Warren Spector, un vétéran dans la conception/production des jeux électroniques, dirige le développeur de jeux vidéo Junction Point Studios, une division de Disney Interactive Studios. Warren travaille dans l’industrie du jeu depuis 25 ans dont six ans dans les jeux sur table, avec Steve Jackson Games, et 19 dans les jeux électroniques avec TSR. Sa carrière dans les jeux vidéo a commencé avec Origin Systems, où il a produit des jeux faisant partie des séries Ultima, Underworld et System Shock, entre autres. Une brève période chez LookingGlass Technologies a été suivie par une association qui a duré sept ans avec Ion Storm, où il a fondé un studio de développement à Austin et y a dirigé le développement du jeu primé Deus Ex. Il a ensuite supervisé le développement qu’a fait Ion de Deus Ex: Invisible War, lancé en décembre 2003 et de Thief: Deadly Shadows, lancé en juin 2004. Warren a quitté Ion Storm en novembre 2004 pour fonder Junction Point Studios, Inc., où lui et son équipe ont développé des concepts pour un éventail de partenaires créatifs et d’édition. En juillet 2007, The Walt Disney Company a acquis Junction Point. Warren et son équipe travaillent actuellement sur des projets qui n’ont pas encore été divulgués.

Eric Chartrand travaille comme designer de jeux depuis neuf ans maintenant. Ces quatre dernières années, il a travaillé comme designer de jeux en chef chez Electronic Arts Montréal sur Skate It (Wii), SSX Blur (Wii), NHL 07 (PS2, Xbox, PC, PSP), SSX OnTour (PSP) et Medal of Honor: European Assault (Ps2, Xbox, Gamecube). Il a auparavant travaillé chez A2M comme concepteur de niveaux sur des jeux de Scooby-Doo et de Carmen San Diego. Il est titulaire de deux maîtrises, une en philosophie et une en media interactifs. Il enseigne depuis quatre ans maintenant le design de jeux à l’INIS.

Louis-Pierre (LP), s'est joint à Ubisoft Montréal en 2005 à titre de Producteur de FarCry 2. Auparavant, LP occupait la position de Directeur au Développement chez EA sur les franchises Medal of Honor, James Bond et Army of Two. Avant de se joindre à l'industrie du jeu, il occupait le poste de Directeur de Production sur le film d'animation 3D P3K Pinocchio 3000 chez Cinegroupe. Également chez Cinegroupe, il occupait des postes de management des projets d'animation 2D (Heavy Metal, FAKK2 et TV series). En 2003, LP et un partenaire furent récipiendaire d'une bourse de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) (Jeunes créateurs) pour l'écriture d'un script de film pour enfants. Dans une vie antérieure, LP était journaliste sportif pour le département des Sports de TQS

Laurent Auneau, accompagné de son associé Florent de Grissac, a fondé la société Succubus Interactive en 2002, à l'âge de 24 ans. Encore étudiant en master à ce moment là, il obtient son diplôme l'année suivante. Pouvant alors se consacrer entièrement au développement de la société, il positionne aujourd'hui son équipe créative sur le secteur de l'advergame et du Serious Game, utilisant des technologies aussi variées que les applications Flash ou la 3D temps réel avec la technologie propriétaire Rubytech. Laurent s'occupe principalement de l'initiation et la gestion des projets à forte valeur ajoutée, que ce soit en terme d'image numérique, d'ergonomie ou d'IHM, et d'innovations d'usage. Il occupe également un rôle de consultant en techniques de rendu 3D temps réel dans l'industrie du jeu vidéo.

George Dolbier occupe le poste de directeur de la technologie pour l’équipe d’IBM responsable des jeux et du divertissement numérique. En tant que responsable technique ayant des responsabilités mondiales, George travaille tant avec les géants de l’industrie du divertissement, que des studios indépendants et en démarrage afin de faire face aux défis d’une demande en croissance, de la convergence des types de médias, et des exigences grandissantes pour des contenus plus importants et de meilleure qualité. Les entreprises qui créent des mondes virtuels, des jeux en ligne massivement multijoueurs (MMOG), du divertissement interactif, de l’animation par ordinateur pour la télévision, des films, ou des entreprises qui cherchent à soutirer les bénéfices des technologies de simulation et les technologies immersives recherchent les conseils de M. Dolbier. Il a acquis sa perspective unique et réfléchie grâce à une carrière professionnelle de plus de 20 ans d’expériences diverses qui comporte des rôles notables tant sur le plan de la technique que de la gestion. Sur le plan technique, M. Dolbier a acquis sa diversité en occupant des rôles chez Oracle, Informix et Sequent Computer Systems. Avant de se joindre à IBM, M. Dolbier était directeur de l’ingénierie pour une petite entreprise technologique (.com), où il a dirigé le développement de logiciels de jeux, d’appareils de jeu et de composantes électroniques améliorées pour les consommateurs. Il a également joué des rôles clefs dans plusieurs projets de marches émergeants comme les fournisseurs de services Linux et Open Source. M. Dolbier est un conférencier recherché et un expert pour des organismes tels que la Conférence des développeurs de jeux, FMX, AGC, MIGS, pour n’en nommer que quelques-uns.

Associé principal groupe Propriété intellectuelle, technologies de l'information et droit du divertissement chez Fasken Martineau DuMoulin depuis 1986. Expertise reconnue dans ces secteurs au Canada (Lexpert), USA (Best Lawyers in Canada) et International (Martindale-Hubble) depuis plusieurs années (dont 2008). A notamment agit comme expert conseil pour le gouvernement fédéral pour mise en oeuvre des traités internationaux en droit d’auteur, culture et communication et pour La Phase II de la révision de la Loi sur le droit d’auteur (1997). De 1997 à 2000 : Direction (nationale) du groupe Droit des technologies de l'information et nouveaux médias chez BCE/Bell (dont Sympatico). Conférencier régulier, au Canada et étranger (Washington, Miami, Paris, Munich, Buenos Aires, Mexico, Genève, etc.) notamment de Computer Law Association, iTechLaw, et Association Littéraire et Artistique Internationale en PI, TI et divertissement. Formation professionnelle auprès de l’INIS, de l’ADISQ et des HEC dans ces mêmes domaines. Pratique: conseils juridiques, représentation, contrat et négociation. Clientèles : Tous les secteurs des TI et du droit du divertissement (incluant clients majeurs jeu vidéo, cirque, audiovisuel, musique).

Après huit ans passés chez ATI à diriger le groupe de recherche des applications 3D, Jason a finalement été séduit par l’industrie du divertissement et travaille sur les algorithmes de rendu de tous les produits Valve depuis trois ans et demi. Jason publie régulièrement des articles sur une gamme de sujets dans le domaine du rendu en temps réel en plus d'être conférencier dans le cadre de conférences sur le développement de jeux et d’applications graphiques partout dans le monde.

Luis Alonso est un artiste technique qui a amorcé sa carrière dans l’industrie de l’animation par ordinateur pour la télévision. Après avoir fait le saut vers les jeux vidéo, il a amélioré ses connaissances dans le pipeline des jeux, des effets spéciaux et de la création d’outils. Il travaille actuellement à la création d’outils et de solutions pour Electronic Arts, de sorte qu’il soit possible de respecter des échéances serrées.

Stéphane est un ingénieur informaticien professionnel qui a amorcé sa carrière dans l’industrie du jeu en 1997 et qui a travaillé avec des entreprises réputées telles que THQ et Ubisoft. Après avoir obtenu son diplôme en génie informatique, intelligence artificielle et robotique de l’École polytechnique de Montréal, Stéphane a obtenu un emploi chez Ubisoft Montréal où il a rapidement gravit les échelons pour devenir programmeur en chef et, peu de temps après, le directeur du studio d’ingénierie au nouveau bureau de Ubisoft, à Pékin. Après une affectation d’un an en Chine, il est revenu à Montréal comme programmeur en chef pour terminer plusieurs titres de plateformes croisées de Ubisoft dont Batman Vengeance pour Playstation®2, GamecubeTM et XboxTM. Cherchant alors de nouveaux défis motivants, Stéphane a choisi la côte Ouest comme prochaine destination où il a eu la chance de se joindre à Relic Entertainment à Vancouver (C.-B.). En tant que programmeur en chef chez Relic, Stéphane a travaillé à un bon nombre de projets non révélés, et a livré Homeworld 2 ainsi que le titre de la première console de Relic et THQ pour la Xbox360TM, The Outfit. Dans son rôle de directeur du développement des produits, Stéphane a la responsabilité de voir à ce que chaque équipe ait les outils nécessaires pour réussir, ainsi que d’inculquer une norme de qualité élevée pour le développement de tous nos logiciels.

Joseph Biglin a fondé TrainingPort Strategies, LLC et travaille auprès de sociétés et d’organismes pour leur permettre de former leurs employés et mieux comprendre les possibilités et les enjeux de la technologie des « jeux », des « mondes virtuels » et autres méthodes d’apprentissage axées sur la technologie. Avant de fonder TrainingPort Strategies, LLC, il a été partenaire fondateur de BreakAway, Ltd., important développeur de jeux divertissants et de simulations commerciales utilisant les mondes virtuels et la technologie du jeu pour créer des solutions aux problèmes du monde réel et fournir des outils et des expériences fondés sur le jeu pour former les gens et modifier la façon dont ils explorent les idées, prennent des décisions et communiquent. Avant BreakAway, M. Biglin travaillait pour d’importantes sociétés de la finance, du détail et des transports, dans les domaines de la formation, du développement organisationnel, des ressources humaines et de l’exploitation. Il détient un baccalauréat ès sciences de l’Université Towson et un MBA en finances du collège Loyola.

Hugo Morin fonda Humagade en Avril 2003. Dans les années suivante, l’entreprise connu une croissance fulgurante avec une augmentation moyenne de son chiffre d’affaire de 84 % à chaque année et en atteignant rapidement plus de 40 employés. De plus, ayant produit plus de 100 jeux J2ME/BREW et Flashlite, elle devint ainsi rapidement un incontournable du jeu sur plateforme mobile. L’expertise particulière de Humagade lui permis de travailler avec des licences de classe mondiale telles que Star Wars, Mickey Mouse et les Jeux olympiques. En Février 2008, M. Morin devint actionnaire de Frima Studio, cette dernière ayant fait l’acquisition d’Humagade. Aujourd’hui, avec plus de 210 employés, Frima est la deuxième plus grand studio indépendant au Québec. M. Morin, un gestionnaire avec plus de 15 ans d’expérience en haute technologie, s’implique beaucoup dans le milieu local de Québec, en siégeant sur le conseil d’administration de la Voix des Entrepreneurs en Technologie de l’Information de Québec (VÉTIQ), en participant au Cercle des présidents de la VETIQ et en donnant des conférences sur son expérience en affaire. En 2007/2008, il fut sélectionné par le gouvernement du Québec pour suivre une formation en gestion d’entreprise technologique au très réputer MIT de Boston.

Peter Lykke Nielsen a amorcé sa carrière dans le secteur du divertissement interactif au début de 1995, alors qu’il faisait partie du trio qui a créé et exploité Scavenger, un studio indépendant de développement de jeux. À la fin des années 1990, il est entré chez Activision à titre de producteur et, en 2004, il a déménagé au Canada, où il a travaillé comme producteur chez EA. Il s’est par la suite joint à l’équipe Nokia qui doit lancer la plate-forme de nouvelle génération N-Gage.

À titre de directeur de produit, N-Gage SDK, Peter Lykke Nielsen est responsable de la recherche, de la définition et de la communication de l’ensemble de fonctions nécessaires à la création de titres N-Gage d’avant-garde.

Marc travaille dans le secteur de l’informatique et des communications depuis 1982, notamment dans l’affichage du design de produits pour logiciels et matériels, la gestion des produits et le marketing. Il est entré chez Ericsson en 1998 et s’est avéré depuis l’un des ardents défenseurs de l’évolution de ce qui touche à la couche service. Marc est membre du programme Ericsson de soutien aux développeurs au sein de l’unité fonctionnelle du multimédia Ericsson, il a publié de nombreux articles sur les télécommunications et donne souvent des conférences lors d’événements spécialisés. Il gère actuellement le centre international d’expertise IMS du monde de la mobilité chez Ericsson Canada, offrant son aide aux partenaires de développement indépendants dans le but de créer et de mettre sur le marché des applications IMS. Études : Université McGill, baccalauréat en mathématiques et sciences de l’informatique, 1984, maîtrise en administration des affaires, 1998.

Marc Alloul, directeur général de Mobitween, a consacré ces 16 dernières années à travailler aussi bien avec des grandes sociétés cotées en bourse que des petites entreprises financées par du capital à risque privé, dans lesquelles il développé et mis sur le marché des solutions mobiles évoluées pour certains des principaux exploitants de réseaux de télécommunications mobiles. Marc a une connaissance approfondie des télécommunications et compte plusieurs années d’expérience du secteur international du divertissement mobile, marché très dynamique et en plein essor. Marc était responsable de la stratégie générale, des finances et des affaires de Mobitween, qui a débouché sur son acquisition par le Zed Group en septembre 2008. Avant d’entrer chez Mobitween, Marc était vice-président, International and M&A, chez Airborne Entertainment, où il a joué un rôle important dans l’acquisition et dans l’intégration des sociétés ciblées avant que la société ne soit elle-même vendue à Cybird (Japon). Il a aussi été directeur général chez Indiqu Inc., alors pionnier du secteur du divertissement mobile (vendue à MForma et maintenant Hands-on Mobile). Auparavant, il a travaillé pendant plus de 5 ans dans la division des communications mobiles de Schlumberger (aujourd’hui Gemalto) dans plusieurs pays et a occupé plusieurs postes de direction dans les produits et dans les ventes. Il a aussi travaillé sur la ligne Silicon Gate d’IBM. Marc détient une maîtrise ès sciences en physique quantique de l’Université McGill (Canada), une maîtrise ès sciences en communications mobiles de l’Institut EURECOM, Sophia Antipolis (France) et est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Télécommunications (ENST), Paris, la plus grande école française de formation des ingénieurs en télécommunications.

À titre de directeur exécutif international de la musique et du marketing chez Electronic Arts, Steve Schnur est responsable de la poursuite, de la création et du développement continu de la vision globale de la musique dans les jeux EA. Les innovations sans précédent de M. Schnur lorsqu’il s’agit de réunir le monde de la musique et celui des jeux a poussé The Washington Post à le qualifier du « Clive Davis du secteur des jeux vidéo ». Il a fait participer des vedettes établies, de nouveaux artistes d’avant-garde et des compositeurs ayant remporté des prix aux franchises les plus vendues d’EA, comme Madden NFL, FIFA, Need For Speed, The Sims et autres, changeant ainsi la perception que se faisait le secteur des jeux vidéo, faisant passer ces derniers de simples occasions d’octrois de licences à de nouveaux partenariats de co-marketing, ainsi que le rôle maintenant essentiel d’EA dans le lancement de carrières d’artistes. En En 2005, il a créé EA Recordings, un label de musique numérique axé sur la distribution de l’énorme collection de partitions et de chansons d’EA. En 2007, il a créé Artwerk Music Group, coentreprise avec Nettwerk Music, par l’intermédiaire de laquelle EA prend désormais directement sous contrat des artistes, les perfectionne et les publie, les enregistre, les distribue, signe des contrats de synchronisation, etc. Steve Schnur est membre du conseil de la Country Music Association et est actuellement président émérite de la Fondation Grammy.

En tant que vice-président du marketing et du contenu chez Cinetik Studio, Eric se concentre sur les cours de formation très efficaces fondés sur les jeux et les systèmes de simulation livrés aux entreprises des secteurs de la santé et de la défense du monde entier. Entre 2003 et 2007, Eric a été directeur du marketing et des communications chez Sarbakan, l’un des plus grands studios nord-américains de développement de jeux de type occasionnel. En tant qu’ancien journaliste spécialisé dans les jeux vidéo, il a aussi couvert la plupart des aspects du secteur du jeu vidéo entre 1997 et 2003. Éric détient une maîtrise en linguistique et un baccalauréat des études françaises. Il a enseigné la linguistique au niveau du premier cycle et a publié de nombreux articles sur la sémantique cognitive dans des revues scientifiques. Eric est l’un des membres fondateurs de la division Québec de l’IGDA. Il est aussi l’un des membres fondateurs de la Canadian-American Alliance for Simulation, Training, and Education (CAASTLE). Il a donné des conférences dans le cadre du MODSIM et du SIJM. Ses domaines d’expertise incluent le design de jeux sérieux, l’analyse des jeux et le marketing.

Petri Purho est un développeur de jeux indépendant et il est mieux connu comme étant celui qui a créé Crayon Physics Deluxe. Il a également créé plus d’une vingtaine de prototypes dans le cadre de son projet de prototypage mensuel : Kloonigames.

Christian Beauclair fait partie de l’équipe MSDN et travaille à Ottawa. Il est à l’emploi de Microsoft depuis plus de 14 ans et éprouve une passion pour le développement de logiciels et ses différents aspects. Il a programmé en Modula-2, en xBase, en VB, en VB.NET et maintenant en C#. Il a aussi contribué à certaines grandes applications logicielles, chez Microsoft et chez son ancien employeur. Sa passion s’étend aux jeux et à divers objets de collection. Il a aussi joué une part importante dans la création de la communauté des utilisateurs Ottawa.NET et fait toujours partie de son comité directeur.

Titulaire d’une maîtrise en informatique, Éric Plante commença sa carrière comme programmeur en graphisme chez Taarna, puis chez discreet. Il se joignit à EA Montréal il y a presque quatre ans, où il travailla sur sept jeux produits par EA, incluant Medal of Honor: European Assault, SSX On Tour et NHL 07. Son intérêt se détourna progressivement du graphisme et de la programmation pour se concentrer sur la gestion des gens et des projets. Il est maintenant étudiant au MBA à HEC Montréal et dirige la réalisation de projets de jeux.

Après huit ans passés chez ATI à diriger le groupe de recherche des applications 3D, Jason a finalement été séduit par l’industrie du divertissement et travaille sur les algorithmes de rendu de tous les produits Valve depuis trois ans et demi. Jason publie régulièrement des articles sur une gamme de sujets dans le domaine du rendu en temps réel en plus d'être conférencier dans le cadre de conférences sur le développement de jeux et d’applications graphiques partout dans le monde.

En tant que productrice déléguée chez Microsoft Games Studios, Laura Fryer est responsable de fournir d’excellents jeux aux plateformes Xbox et Windows. Récemment, elle a été la productrice déléguée de Gears of War et se concentre actuellement sur la suite, Gears of War 2. En tant que vétéran au sein de l’industrie, Laura a été l’une des premières personnes membres de Microsoft Game Studios (MGS), en 1995. À titre de productrice, elle a travaillé sur plusieurs jeux, y compris le classique Crimson Skies et Fighter Ace, le premier jeu massivement multijoueur de Microsoft. Elle a également conçu et produit la première édition de Zone.com de Microsoft. Avant son retour chez MGS, en 2004, Laura a été directrice du groupe de technologie avancée de Xbox et un membre fondateur du projet Xbox, auquel elle s’est jointe en mai 2000. Pendant qu’elle a occupé ce poste, elle a encouragé le Soutien au développement de la Xbox dans le monde entier, créé le Conseil consultatif de la Xbox et organisé des événements pour les développeurs de jeux sur la Xbox partout sur la planète. Nommée « une des 12 femmes les plus influentes du secteur des jeux » par le Hollywood Reporter et « une des 100 femmes les plus influentes de l’industrie du jeu » par Next Generation, Laura se consacre à favoriser la diversité dans l’industrie des jeux. Joueuse passionnée, Laura aime prendre des « vacances de jeux vidéo » afin de pouvoir passer des journées à jouer des sessions marathons de jeux vidéo. Ses autres passe-temps consistent à lire, jardiner, jongler et jouer avec son chien Jazz.

À venir

Brendan Nagle est à la fois pédagogue, propriétaire d’entreprise et concepteur de logiciels. Depuis qu’il a amorcé sa carrière, il y a plus de 20 ans, il a acquis de l’expérience dans l’enseignement, dans l’écriture, et dans la création de solutions d’apprentissage novatrices en milieu de travail, sujet sur lequel il donne aussi des conférences. En tant que chef de la direction de Technologies for Learning Group, Brendan s’efforce chaque jour d’améliorer les possibilités de s’instruire par le recours intentionnel à la technologie.

Outre la poursuite de ses affaires, Brendan a été maître de conférences dans des collèges et universités, co-auteur d’un manuel qui a remporté un vif succès et il donne souvent des conférences et publie régulièrement des articles sur le rôle des systèmes d’apprentissage dans le développement de la main-d’œuvre et des communautés.

En tant que cofondateur et directeur technique de DISTIL, Kenton White applique des modèles d’interactions humaines et organisationnelles complexes au design de jeux pour que les apprenants puissent comprendre le sujet de leurs cours de façon intuitive. L’expérience de Kenton englobe des médias traditionnels comme le film et les nouveaux médias. Il a obtenu son doctorat de l’Université de l’Arizona en 1999. Kenton considère les jeux comme des outils pour exprimer des idées, tout comme Powerpoint est devenu un outil de communication. Il croit qu’il n’y a pas de meilleur endroit pour tester cette théorie qu’une conférence axée sur les jeux lui permettant de présenter ses idées à partir de jeux. Kenton nous fera part de son expérience de création de jeux pour ses clients corporatifs. Il est possible de faire accepter les jeux au monde des affaires en réussissant à transmettre de façon efficace leur utilité. Mais il faut que les créateurs de jeux et les acheteurs de jeux étudient les nombreuses classifications de jeux afin d’identifier intelligemment le genre qui va résoudre des problèmes d’affaires particuliers.

Chris Doran est le fondateur et chef des opérations de Geomerics. Il a fondé Geomerics en 2005, après dix ans passés à l’Université Cambridge en tant que chercheur universitaire en mathématiques appliquées. Chris agit souvent à titre de conférencier lors de conférences internationales majeures. Il est l’auteur d’un livre important sur la géométrie, ainsi que de plus de 50 documents couvrant une variété de sujets. En 2003, il a été finaliste lors de la compétition Joint Research Council Business Plan, et a été nommé Enterprise Fellow de la Société royale d’Édimbourgh en 2004. En 2008, Chris a été nommé une des 25 personnes qui refaçonnent le développement des jeux par Develop Magazine.

René St-Pierre poursuit une démarche de recherche et de création à l’aide des technologies numériques depuis plus d’une vingtaine d’années. Il a d’abord exploré l’orchestration musicale assistée (MIDI), le théâtre, le spectacle et autres événements multimédias. Il a ensuite offert ses services au secteur culturel et corporatif en participant à la conception et la production de documents audiovisuels, d’installations médiatiques, de bornes interactives, de cédéroms et de sites Web. En 1999, il termine sa Maîtrise en communication à l’UQAM : « La Toile Magique : un multimédia interactif sur la vie et l’oeuvre du sculpteur Armand Vaillancourt ». En 2007, il obtient son Ph.D. en Études et Pratique de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Sa thèse propose une méthodologie de recherche/création destinée à la conception/scénarisation de jeux vidéo éducatifs. Parallèlement à sa démarche de recherche et de création, René St-Pierre a enseigné le design ainsi que les techniques de conception et de production multimédia au niveau collégial et universitaire pendant huit ans. Il prépare actuellement un post-doctorat permettant de développer et de faire connaître ses hypothèses de recherche auprès de la communauté internationale des chercheurs et praticiens oeuvrant dans le créneau émergeant des jeux sérieux.

Au cours des huit années qu’il a passées dans l’industrie du jeu, le rédacteur de jeu à la pige Rafael Chandler a travaillé chez Zipper Interactive, Slant Six Games, Ubisoft, Electronic Arts et SouthPeak Games. Il a contribué à des titres comme MAG (Massive Action Game), SOCOM: Confrontation, Ghost Recon: Advanced Warfighter, Rainbow Six: Lockdown, Ghost Recon 2, ainsi que de nombreux projets en cours d’élaboration non divulgués. Chandler est l’auteur de The Game Writing Handbook, en nomination pour le Prix de première ligne des développeurs de jeux de 2007, et a également écrit Screen/Play, un article sur Gamasutra.com. Il a été conférencier lors de la Conférence des rédacteurs de jeux, et a donné un cours de six heures lors de la Conférence des développeurs de jeux russe de 2007 à Moscou. Chandler a écrit le scénario de Monster Madness, une bande dessinée publiée par Dark Horse. Il est également le rédacteur/concepteur de Dread: The First Book of Pandemonium, un jeu de rôle d’horreur-action moderne.

Pour plus de renseignements, visitez son site. 

L’activité principale de Chris Hecker est de résoudre les problèmes qui se créent au point de convergence de la conception, de l’esthétique et du plaisir de jouer. Désireux d’amener les jeux vidéo à réaliser pleinement le potentiel qu’ils recèlent en tant que forme d’art et de divertissement, il est un fervent défenseur de l’idée selon laquelle il est essentiel de repousser toujours plus loin les limites actuelles de la conception et de l'interactivité. C’est pour cette raison qu’il s'implique annuellement dans l'organisation de l'Indie Game Jam et de l’Experimental Gameplay Workshop, et qu’il a orienté ses récents travaux chez Maxis de manière à utiliser un procéduralisme avancé visant à accroître l’importance du rôle et de la créativité du joueur. Il a siégé à la commission de la Game Developers Conference durant plusieurs années, en plus d’être un conférencier habitué de la Game Developers Conference, de Siggraph et d’autres conférences.

Sergei Savchenko est directeur technique du studio pour Electronic Arts Montreal. Ayant obtenu un baccalauréat ès sciences et une maîtrise ès sciences informatiques de l’Université McGill de Montréal, il a commencé l’encodage de partagiciels et de jeux NeXT au début des années 1990. Il a travaillé pour l’entreprise The 3DO Company sur les franchises de Army Men et Might and Magic puis a fondé le Skwork Studio qui a même publier plusieurs jeux mobiles et sur PDA. Chez EA Montreal, il a travaillé sur les projets Medal Of Honor, SSX, NHL et Army of Two franchises. Il est également l’auteur de 3D Graphics Programming: Games and Beyond ainsi que de plusieurs articles sur l’application et l’IA.

Mitchell Fergenbaum est professeur permanent au Sheridan College où il donne des cours sur la santé et le sport. Il détient une maîtrise en kinésiologie et un doctorat en rééducation physique (Université Queen’s). Ses travaux de recherche actuels portent sur l’avancement de la technologie des jeux interactifs pour ordinateur et son application à la rééducation dans les hôpitaux et dans les cliniques privées. Il s’intéresse tout particulièrement aux applications commerciales des technologies de la rééducation les plus récentes. En conséquence, son équipe de recherche est en fait une collaboration entre chercheurs universitaires et collégiaux et du secteur privé. Mitchell Fergenbaum s’intéresse aussi vivement à l’application des jeux sérieux à la rééducation à domicile et est copropriétaire de Freedom Home Health Services, une entreprise qui propose des soins médicaux et non médicaux à domicile dans les régions d’Oakville, de Mississauga, d’Halton Hills et de Guelph, en Ontario.

Au cours des trois dernières années, Dominic a occupé le poste de directeur technique chez Ubisoft, à Montréal. Il travaille dans l’industrie du jeu depuis les huit dernières années dans divers rôles de programmation et de direction technique. Il dirige actuellement le développement d’un pipeline de production et il est responsable des aspects techniques de Far Cry.

En tant que président de Nerd Corps, Ken Faier est responsable de la gestion et de la croissance de la liste des propriétés intellectuelles de l’entreprise, y compris le financement, la distribution, la concession de licences et la stratégie de marchandisage. Il est également responsable de la conduite de l’expansion de l’infrastructure de l’entreprise afin de la placer au rang de joueur global offrant des services complets dans le marché des enfants. Avant de se joindre à Nerd Corps, Faier était vice-président de la production et de la distribution pour la division des enfants chez Alliance Atlantis. Au cours des cinq années qu’il a passées au sein de l’entreprise, Faier a été producteur délégué de plusieurs séries pour enfants dont Henry’s World, Ace Lightning, Dragon Booster et Lunar Jim. Établi en 2002 et situé à Vancouver (Canada), Nerd Corps Entertainment est un studio à services complets de développement de propriétés intellectuelles ainsi que d’animation numérique et interactive. Son principal objectif est de se couper des limites préconçues de l’animation 3 D afin de produire des franchises animées stylistiquement innovatrices, et ce, à partir du concept jusqu’à la livraison finale, ayant pour solide fondation une excellente narration des histoires. Le studio à la fine pointe de la technologie compte plus de 120 artistes et membres de personnel de production hautement qualifiés. Ainsi outillée, l'entreprise peut fournir à des partenaires de marchandisage et de concession de licences des contenus créatifs, l’expertise et l’exécution sur tous les aspects du développement et la production cinématographique, télévisuelle et de propriétés interactives. Elle peut également fournir du matériel promotionnel et des services de création.

Le compositeur Duncan Watt, lauréat de plusieurs prix, est le fondateur et directeur de la création de Fastestmanintheworld. Il a plus de 70 jeux numériques, projets de télévision, de film et de musique à son crédit, que ce soit à titre de musicien, compositeur, technicien du son, ingénieur ou producteur. À la suite de ses succès comme compositeur pour la télévision et les films, Watt a fondé Fastestmanintheworld en 2005 pour se concentrer sur la composition, les voix hors champ et l’aspect audio pour les jeux numériques. On retrouve son excellent travail dans plusieurs titres indépendants et AAA, y compris Brothers In Arms: Hell’s Highway (Ubisoft/Gearbox), Stargate Online TCG (Sony Online), Pirates CSG Online (Sony Online) et Brothers In Arms: DS (trailers, Ubisoft), ainsi que plusieurs autres. Son entreprise, Fastestmanintheworld, fournit un pointage sur mesure, la conception du son, les voix hors champ et la production audio, et il a récemment fourni des services de remixage/audio pour le titre de renommée internationale Need For Speed: Pro Street (EA). Propriétaire du studio d’enregistrement Kanuba Digital et de l’entreprise d’édition de musique Kanuba Music (BMI), Watt travaille actuellement à un nombre de projets indépendants et AAA dont la sortie est prévue en 2008 et en 2009.

David Lightbown travaille professionnellement en infographie depuis plus de 11 ans, dont les sept dernières années dans l’industrie des jeux vidéo. Au cours de cette période, il a participé à la création de nombreux jeux vidéo utilisant toutes les plateformes majeures, avec la responsabilité première d’implanter et de soutenir le pipeline artistique. Il a été conférencier à plusieurs occasions lors de la Conférence des développeurs de jeux (Paris, San Jose et San Francisco) ainsi que dans le cadre du Sommet international du jeu de Montréal, et il a présenté un cours de maître à Siggraph. En dehors de ses heures de travail, David enseigne à diverses écoles comme au Centre NAD et au Champlain College du Vermont. Il a travaillé à titre de rédacteur à la pige pour CG Channel, et a plus récemment produit un DVD éducatif intitulé « Modeling with Math in Maya ». Il a de plus été l’auteur du manuel officiel de formation postsecondaire Maya pour Autodesk.

David Oswald est un concepteur et un scientifique de l’environnement dont la carrière est fondée sur la conception, l’innovation et la science. Il a travaillé tant à l’échelle internationale que nationale comme producteur et directeur de plusieurs projets de conception multimédia, dont le Sultan bin Abdulaziz Science and Technology Center et Expo 2000. David a dirigé des recherches dans l’Amazonie brésilienne et développé des modèles de résilience écologique en utilisant la télédétection par satellite. Sa recherche s’est concentrée sur la science du système terrestre et la réponse régionale aux perturbations comme le changement climatique. Il combine son expérience et ses intérêts dans la science de l’environnement avec la conception, en se concentrant sur des projets créatifs dans des jeux sérieux, des communications et dans l’analyse du processus environnemental pour les affaires. Ayant suivi ses études à l’Université de Waterloo, à l’Université Royal Roads et à l’Université McGill, il détient un baccalauréat ès sciences (Université Royal Roads) et une maîtrise ès sciences (McGill – Géographie physique). David participe activement à des projets de recherche appliquée d’envergure internationale et dans des projets de relations internationales en association avec des organisations comme l’Institut international du développement durable, en plus de projets de production média créatifs. En tant que fondateur et président de DE Design and Environment, il poursuit la mission de l’entreprise qui est de régler les problèmes en utilisant la conception et la science de l’environnement.

Thomas Gaudy a étudié à l’Ecole Nationale des Jeux et Médias Interactifs Numériques (ENJMIN, France) afin de devenir ergonome des jeux vidéo. Il possède une expérience professionnelle de plus de cinq ans concernant les différents aspects de ergonomiques des jeux et concentre en particulier ses travaux sur leur accessibilité auprès des joueurs handicapés. L’accessibilité des jeux peut être bénéfique auprès des joueurs handicapés visuels ou moteur mais aussi pour les joueurs voyants ou occasionels. Thomas Gaudy a réalisé cette année une thèse intitulé : « Etude et développement de jeux vidéo accessibles aux personnes aveugles » sous la direction de Stéphane Natkin (directeur de l’ENJMIN) et de Dominique Archambault (maître de conférence spécialisé dans le domaine de l’accessibilité du web et des jeux vidéo auprès des personnes aveugles). Durant cette thèse, il a sensibilisé d’autres étudiants en jeux vidéo à l’intérêt de l’accessibilité des jeux. Il a par ailleurs développé cinq jeux audio accessibles aux personnes non aveugles actuellement commercialisés : trois jeux de labyrinthes, un jeu jouable à la souris et un jeu de réflexe multijoueurs qui combine des impératifs d’accessibilité pour joueurs aveugles et pour joueurs handicapés moteur.

Gestionnaire d’expérience, Stéphane d’Astous travaille depuis près d’une quinzaine d’années dans le secteur des technologies. Stéphane s’est rapidement démarqué pour son expertise dans la gestion stratégique et opérationnelle, le recrutement et le mentorat, contribuant à la croissance rapide des entreprises pour lesquelles il a travaillé. Ayant débuté sa carrière en gestion de projets dans le domaine de l’aéronautique, notamment chez Bombardier Aéronautique et CAE, Stéphane a su au cours des dernières années allier carrière et passion en occupant des postes d’envergures pour des entreprises en jeux vidéo montréalaises.

Directeur des opérations chez Ubisoft Montréal, il a habilement géré la rapide croissance de l’entreprise, passée de 450 à 1450 employés en trois ans. Stéphane a également travaillé comme directeur général de Babel Games Services, un important sous-traitant en jeux vidéo, récemment implanté au Québec.

Montréalais d’origine, Stéphane détient un baccalauréat en design industriel de l’Université de Montréal, une maîtrise en gestion des affaires de l’École des hautes études commerciales ainsi qu’une certification en gestion de projets du Project Management Institute. Il est père de trois adolescents, Tamara, Antoine et Vincent qui partagent avec leur père une passion pour les jeux vidéo.

Paul Martin rédige des codes pour jeux vidéo depuis 1996 et travaille actuellement comme directeur technique chez Slant Six Games. Ses domaines de spécialisation, dans le développement, sont le rendu graphique bas niveau, les effets spéciaux et les pipelines de construction de données. Au plan professionnel, il s’intéresse à la gestion technique, notamment l’enchaînement des opérations et l’acheminement du travail. Il consacre ses loisirs au vélo de montagne, à la planche à neige, à l’escalade de rochers et au squash. Paul invite cordialement tous les membres du secteur à se joindre à lui dans ces activités.

Dean Giberson a été développeur d’outils pendant quatre ans alors qu’il a travaillé sur plusieurs titres de jeux de Star Wars. Après une courte période passée en l’enseignement et en entrepreneuriat, il est retourné au développement professionnel de jeux pour des titres du domaine sportif pendant trois ans. Il est actuellement à l’emploi de Slant Six Games où il travaille sur SOCOM: Confrontation, développant la prochaine génération d’outils de gestion des flux.

Randy Smith est directeur de la création au studio de EA à Los Angeles et chroniqueur pour la revue Edge. Son projet actuel consiste en une collaboration avec Steven Spielberg. Avant ce projet, il était directeur du projet pour Thief: Deadly Shadows, ainsi que concepteur pour Thief and Thief 2. Il a également été consulté par des studios tels que Ubisoft Montréal et Arkane. C’est un gars drôle qui aime blaguer et écouter de la musique. Randy croit que nous travaillons avec un média exceptionnel et qu’on nous a donné la rare occasion de le façonner en quelque chose qui, un jour, apportera plus de valeur dans la vie des gens qu’il ne le fait déjà.

Pendant 20 ans, Clinton est a travaillé sur la programmation de systèmes électroniques aéronautiques pour les avions de combat à réaction avancés et les robots subaquatiques jusqu'à la supervision de la programmation pour des titres de jeux vidéo à succès comme Midtown Madness et Midnight Club. Il a introduit l’industrie du jeu vidéo au développement agile, puis est maintenant devenu un coach agile, enseignant aux équipes comment adopter la méthode Scrum.

Sergei Savchenko est directeur technique du studio pour Electronic Arts Montreal. Ayant obtenu un baccalauréat ès sciences et une maîtrise ès sciences informatiques de l’Université McGill de Montréal, il a commencé l’encodage de partagiciels et de jeux NeXT au début des années 1990. Il a travaillé pour l’entreprise The 3DO Company sur les franchises de Army Men et Might and Magic puis a fondé le Skwork Studio qui a même publier plusieurs jeux mobiles et sur PDA. Chez EA Montreal, il a travaillé sur les projets Medal Of Honor, SSX, NHL et Army of Two franchises. Il est également l’auteur de 3D Graphics Programming: Games and Beyond ainsi que de plusieurs articles sur l’application et l’IA.

Dans son rôle de directeur général du studio, Edoardo De Martin est responsable du personnel, de la culture et de l’excellence opérationnelle du développeur de tierce partie située à Vancouver, Next Level Games (NLG).

Depuis 12 ans dans les industries du jeu vidéo et de la technologie, il a occupé auparavant des postes de direction chez Rogers Telecommunications, Black Box Games et Electronic Arts où il a développé, dirigé et encadré des équipes primées. Possédant une double mention en économie et en géographie, avec concentration en urbanisme de l’Université Simon Fraser de la C.-B., Edoardo comprend ce qu’il faut pour établir une communauté. Cette philosophie a été son principe directeur chez NLG où la culture est fondée sur l’établissement de relations authentiques avec les personnes, et où le développement personnel, l’apprentissage et les conflits constructifs façonnent l’environnement de travail. Sous l’influence de De Martin, NLG a développé une approche organisationnelle qui va à l’encontre de la tendance de l’industrie, pour créer un environnement qui encourage la stabilité, des produits exceptionnels et des personnes engagées.

Le studio a remporté deux prix de WorkLife BC, il fait partie de la liste des entreprises au Top 100 et a récemment été nommé la meilleure entreprise pour laquelle travailler en C.-B. NLG attire et conserve des talents clefs au sein d’une entreprise qui investit dans son personnel, dans elle-même ainsi que dans le monde qui l’entoure.

Katherine Isbister a reçu son Ph. D. du Département des communications de l’Université Stanford. Avant de se joindre au Centre pour la recherche des jeux sur ordinateur de la TI de l’Université de Copenhague, en 2008, elle était professeure agrégée au RPI à New York, où elle a fondé et dirigé le laboratoire de recherche sur les jeux. Les principaux intérêts actuels de Dr Isbister comprennent l’émotion et les gestes dans les jeux, les interactions souples, la conception des personnages de jeu et la convivialité des jeux. Elle présente et publie son travail en interaction personne-machine et en débouchés des études sur les jeux, entre autres dans le cadre de la Conférence sur l’interaction personne-machine, de la Conférence des développeurs de jeux, de la conférence DiGRA (Digital Games Research Association), et des journaux tels que l’International Journal of Human Computer Studies. Le livre de Mme Isbister, Better Game Characters by Design: A Psychological Approach, a été en nomination pour un Prix du développeur de jeu du magazine Frontline en 2006. Son travail lui a permis d’obtenir du financement tant de la part du gouvernement que de sources privées, dont le U.S. National Science Foundation et des entreprises comme Electronic Arts. Mme Isbister a été membre du conseil consultatif du Groupe d’intérêts spéciaux sur l’éducation sur les jeux de l’International Game Developers Association, et elle est vice-présidente de l’International Communication Association.

Cheryl K. Olson, docteure ès sciences, est chercheure en santé publique, codirectrice du Centre pour la santé mentale et les médias à l’Hôpital général du Massachusetts/École médicale de Harvard et coauteure du livre qui constitue une percée : Grand Theft Childhood: The Surprising Truth About Violent Video Games and What Parents Can Do. De plus, les sociétés, fondations et établissements scolaires la consultent sur l’utilisation efficace des médias et sur les moyens de changer les attitudes et comportements liés à la santé. Dr Olson fait partie de la faculté de psychiatrie de l’Hôpital général du Massachusetts et de l’École médicale de Harvard.

Lawrence Kutner, Ph. D. est codirecteur du Centre pour la santé mentale et les médias à l’Hôpital général du Massachusetts/École médicale de Harvard et coauteur du livre qui constitue une percée : Grand Theft Childhood: The Surprising Truth About Violent Video Games and What Parents Can Do. Ce livre est basé sur une étude de 1,5 million de dollars financée par le département de la Justice des États-Unis qui a étudié pourquoi, où, comment et avec qui les jeunes adolescents jouent à des jeux vidéo, et a ainsi démoli plusieurs mythes entourant ce domaine. Dr Kutner est l’ancien chroniqueur affilié internationalement de « Parent & Child » pour le New York Times et chroniqueur de « Ask The Expert » pour la revue Parents. Il est à la faculté de psychiatrie de l’École médicale de Harvard et il est l’auteur de cinq autres livres sur le développement de l’enfant et les communications parent-enfant. Il a un fils de 18 ans qui est un joueur passionné.

Steven œuvre dans l’industrie du jeu vidéo depuis 2000. À l’âge de 17 ans, possédant des connaissances approfondies de la programmation, il a été recruté par Midway Games, à Chicago, où il a travaillé à de multiples titres AAA comme MLB Slugfest et NFL Blitz. De 2003 à 2006, Steven a fait partie du Naval Security Group du National Security Agency où il a occupé les rôles d’ingénieur de logiciel et du réseau. En 2006, il a été cofondateur de Geekay Soft. (Chicago) et de Geekay Soft Canada (Montréal) avec d’autres vétérans de l’industrie, et a dirigé des équipes composées des ressources externes d’une tierce partie, la conversion et le portage d’une plateforme de titre et le bug fire-fighting. Depuis leur création, Steven est le chef de la direction de Geekay Soft, et le président de Geekay Soft Canada. Ses passe-temps principaux sont de générer des démos assembleurs optimisés et la course de marathon.

Scott est le producteur délégué de Playbrains, un éditeur de jeux indépendant. Il est également le directeur du studio de HeadGames, un partenaire de coulisse de studios de jeux et d’entreprises d’intergiciels et d’autres produits logiciels. Playbrains lancera bientôt Babo: Invasion pour les PC et les consoles. Babo:Invasion est basé sur l’IP original du gratuiciel du jeu de combat multijoueur populaire Babo Violent 2, considéré par des dizaines de milliers de joueurs dans le monde comme étant un des jeux dont le rythme est très rapide et qui est parmi les plus amusants dans la catégorie des jeux de tir multijoueurs à conception descendante. L’entreprise de Scott a récemment été reconnue comme entreprise gagnante du prix annuel du Service de l’année décerné par l’OCRI. Elle fait partie des 100 meilleurs employeurs au Canada et est une des entreprises dont la croissance est la plus rapide selon l’OBJ. Scott a plus de 20 ans d’expérience en gestion générale, en développement de logiciels et de jeux, en sécurité et en télécommunications. Dans son rôle de chef, Scott supervise les opérations et il est responsable de la stratégie commerciale globale.

Ben Mattes est producteur dans le studio montréalais d’Ubisoft, l’un des plus grands studios de développement du monde.

Au cours des trois dernières années, Ben a investi de nombreux efforts et a dirigé l’équipe de création qui a travaillé sur le titre tant attendu, Prince of Persia, qui doit sortir en décembre 2008 pour les consoles de la génération actuelle.

Pour Ben, la licence de Prince of Persia n’a rien de nouveau, puisqu’il a aussi dirigé la production de Prince of Persia: The Two Thrones ainsi que les versions PSP et Wii, Rival Swords.

Avant d’entrer chez Ubisoft, Ben a travaillé dans le secteur des jeux mobiles, où il a occupé divers postes dans la gestion de la production.

Le Capitaine Jeremy MacDonald est un Officier de reconnaissance - Blindés des Forces canadiennes. Il s’est joint aux Forces en 1994 et a complété sa formation en 1995. À ce moment-là, il a été affecté à titre de guide de troupe de char Leopard au sein des Royal Canadian Dragoons, un des régiments blindés du Canada. Après avoir travaillé à titre de guide de troupe de char, le Capitaine MacDonald a ensuite été guide de troupe pour un peloton de reconnaissance Cougar. En 1998, le Capitaine MacDonald a été transféré de l’armée régulière à la force de réserve, afin de compléter son diplôme d’études supérieures en technologie de l’information appliquée. Pendant ce temps, il a été nommé commandant de l’escadron ‘A’ du 8e Canadian Hussars, une des unités de reconnaissance du Canada. En 2001, il a été affecté au Centre d’instruction au combat, plus particulièrement à la cellule de la technologie en formation. Cette organisation a été créée pour faire enquête sur l’utilisation de la technologie, y compris l’apprentissage par la simulation, l’apprentissage sur le Web et distribué par le biais du Web, afin de former les soldats au sein des écoles des centres d’instruction au combat. Le Capitaine MacDonald a complété sa formation au Collège de commandement et d'état-major de la Force terrestre canadienne en 2007. On a remis au Capitaine MacDonald la mention élogieuse de Commandant de formation en 2007 pour le travail qu’il a effectué dans le développement de nouvelles simulations pour former l’armée, la police et les groupes chargés de sécurité.

Clint travaille depuis six ans chez Ubisoft, à Montréal, à titre d’auteur, concepteur et directeur de la création. Avant l’industrie du jeu, il a été dans les domaines du Web et du cinéma indépendant, tout en terminant une maîtrise en création littéraire à l’University of British Columbia. Il vit à Montréal, heureux, avec sa fiancée et son chien.

L’IGDA est une société professionnelle ayant pour mission d’améliorer le sort des développeurs de jeux vidéo et de faire progresser leur carrière. Jason et l’IGDA permettent aux développeurs de rencontrer leurs pairs. Ils favorisent leur perfectionnement professionnel et leur apportent des conseils relativement aux questions qui concernent leur communauté, comme la qualité de vie, la liberté de création, la diversité de la main d’œuvre et les normes de crédit. En tant que porte-parole, Jason participe à des conférences dans le monde entier.

Depuis 1994, Chris a travaillé sur des projets de jeux A, AA et AAA chez EA, Maxis, Ubisoft et A2M. Il développe actuellement des concepts de jeux en ligne, tout en introduisant subversivement un contenu et des règles de jeu socialement positifs. Il siège également sur le conseil d’administration de l’IGDA.

Dans ses temps libres, il opine haut et fort à propos des multiples facettes de l’univers qui auraient bien besoin de la touche d’un bon concepteur de jeu, ce qui fait la plus grande joie de tous ceux qui l’écoutent.

Vander Caballero est directeur du design du studio EA Montréal depuis sa fondation en 2004. Alors que son principal objectif a été d'introduire l'innovation en modifiant le processus de design des jeux, il n'en a pas moins travaillé avec Alain Tascan et Reid Schneider pour développer Army of Two. On lui doit aussi le concept original de la franchise Boogie et il Vander Caballero est directeur du design du studio EA Montréal depuis sa fondation en 2004. Alors que son principal objectif a été d'introduire l'innovation en modifiant le processus de design des jeux, il n'en a pas moins travaillé avec Alain Tascan et Reid Schneider pour développer Army of Two. On lui doit aussi le concept original de la franchise Boogie et il œuvre actuellement sur une nouvelle propriété intellectuelle. Avant de se joindre au studio montréalais, M. Vander travaillait comme directeur artistique de la franchise FIFA, au studio EA de Vancouver. Il a étudié le design industriel à l'Instituto Europeo de Design, en Italie. Lorsqu'il est arrivé à Montréal, en 1998, il a commencé à travailler en réalité virtuelle et en visualisation architecturale. En 1999, avec Daniel Langlois, fondateur de Softimage, M. Vander a créé le studio montréalais 4-Elements, dans lequel il s'est consacré au développement de jeux, notamment des franchises 3DO's Army Men et Southpeak's Dukes of Hazzard. Depuis qu'il est entré chez EA Montréal, Vander est conseiller pour l'IGDA, section de Montréal.

En tant qu'animateur principal travaillant sur Indiana Jones pour le Wii, j’ai travaillé au cours des neuf dernières années dans l’industrie des jeux à Montréal, dont huit chez Ubisoft Divertissements inc. où j’ai travaillé à 16 titres, y compris Prince of Persia: Warrior Within et The Two Thrones ainsi que FarCry : Instincts et Surf's Up. Au fil des ans, je me suis intéressé à la conception des jeux et je suis devenu un passionné du développement des jeux pour l’auditoire grand public visant un effet social positif.

Après des études en programmation, complétées par un MBA (TI, business international) de l’Université McGill, Geneviève a été consultante en TI, gestionnaire et directeur pendant 11 ans dans cinq pays (Canada, Belgique, Suède, Trinidad et Tobago, et Espagne). Elle est ensuite devenue producteur de jeux et directeur sénior chez Ubisoft et A2M à Montréal. Depuis l’automne 2007, elle est l’agent de liaison, puis le directeur du Collège Champlain du Vermont, toujours à Montréal.

Les intérêts particuliers de Geneviève sont le coaching, l’optimisation des méthodes de gestion et toutes applications des nouveaux médias. Lorsqu’elle ne travaille pas, on peut la trouver devant un bon livre (histoire, fiction, science-fiction, littérature et bandes dessinées) ou à jouer (RPG, MMOS, plateformes, stratégies et casuals). Son but est d’aider les gens à atteindre leur plein potentiel à travers les effets positifs des nouvelles technologies. Elle s’engage aussi afin que les jeux atteignent leur plein potentiel en tant que nouveau média.

Ben Sawyer est cofondateur de Digitalmill, cabinet de consultation en matière de jeux situé à Portland, ME. Il œuvre dans le développement de jeux ou y participe depuis plus de 10 ans. Il est aussi cofondateur de Serious Games Initiative, de concert avec le Woodrow Wilson International Center for Scholars du gouvernement américain, à Washington (D.C.).

Créée en 2002, l’Initiative est l’un des principaux porte-parole et organisateur du secteur des jeux sérieux. En 2003, M. Sawyer a organisé le premier Sommet des jeux sérieux – un congrès qui attire aujourd’hui régulièrement quelque 300 à 500 participants qui y discutent des meilleures pratiques les plus récentes. En 2003, M. Sawyer a cofondé le Projet des jeux pour la santé, aujourd’hui commandité par la Fondation Robert Wood Johnson et qui s’efforce d’obtenir des résultats dans les secteurs de la santé et des soins de santé par le recours aux jeux. En 2007, le Projet des jeux pour la santé a reçu des appuis financiers de près d’un million de dollars pour quatre ans de la part de la Fondation Robert Wood Johnson. Ben Sawyer est cofondateur de la Conférence des jeux pour la santé, aujourd’hui le plus grand rassemblement des professionnels de la santé, de chercheurs et de développeurs de jeux axés sur la création de jeux pour la santé et de simulation par les jeux. Parmi les travaux importants qui découlent de ces projets, mentionnons l’établissement des principaux réseaux sociaux et professionnels qui forment l’armature du secteur des jeux sérieux.

Dans son rôle de directeur général du studio, Edoardo De Martin est responsable du personnel, de la culture et de l’excellence opérationnelle du développeur de tierce partie située à Vancouver, Next Level Games (NLG).

Depuis 12 ans dans les industries du jeu vidéo et de la technologie, il a occupé auparavant des postes de direction chez Rogers Telecommunications, Black Box Games et Electronic Arts où il a développé, dirigé et encadré des équipes primées. Possédant une double mention en économie et en géographie, avec concentration en urbanisme de l’Université Simon Fraser de la C.-B., Edoardo comprend ce qu’il faut pour établir une communauté. Cette philosophie a été son principe directeur chez NLG où la culture est fondée sur l’établissement de relations authentiques avec les personnes, et où le développement personnel, l’apprentissage et les conflits constructifs façonnent l’environnement de travail. Sous l’influence de De Martin, NLG a développé une approche organisationnelle qui va à l’encontre de la tendance de l’industrie, pour créer un environnement qui encourage la stabilité, des produits exceptionnels et des personnes engagées.

Le studio a remporté deux prix de WorkLife BC, il fait partie de la liste des entreprises au Top 100 et a récemment été nommé la meilleure entreprise pour laquelle travailler en C.-B. NLG attire et conserve des talents clefs au sein d’une entreprise qui investit dans son personnel, dans elle-même ainsi que dans le monde qui l’entoure.

Hugo Morin fonda Humagade en Avril 2003. Dans les années suivante, l’entreprise connu une croissance fulgurante avec une augmentation moyenne de son chiffre d’affaire de 84 % à chaque année et en atteignant rapidement plus de 40 employés. De plus, ayant produit plus de 100 jeux J2ME/BREW et Flashlite, elle devint ainsi rapidement un incontournable du jeu sur plateforme mobile. L’expertise particulière de Humagade lui permis de travailler avec des licences de classe mondiale telles que Star Wars, Mickey Mouse et les Jeux olympiques. En Février 2008, M. Morin devint actionnaire de Frima Studio, cette dernière ayant fait l’acquisition d’Humagade. Aujourd’hui, avec plus de 210 employés, Frima est la deuxième plus grand studio indépendant au Québec. M. Morin, un gestionnaire avec plus de 15 ans d’expérience en haute technologie, s’implique beaucoup dans le milieu local de Québec, en siégeant sur le conseil d’administration de la Voix des Entrepreneurs en Technologie de l’Information de Québec (VÉTIQ), en participant au Cercle des présidents de la VETIQ et en donnant des conférences sur son expérience en affaire. En 2007/2008, il fut sélectionné par le gouvernement du Québec pour suivre une formation en gestion d’entreprise technologique au très réputer MIT de Boston.

Marc travaille dans le secteur de l’informatique et des communications depuis 1982, notamment dans l’affichage du design de produits pour logiciels et matériels, la gestion des produits et le marketing. Il est entré chez Ericsson en 1998 et s’est avéré depuis l’un des ardents défenseurs de l’évolution de ce qui touche à la couche service. Marc est membre du programme Ericsson de soutien aux développeurs au sein de l’unité fonctionnelle du multimédia Ericsson, il a publié de nombreux articles sur les télécommunications et donne souvent des conférences lors d’événements spécialisés. Il gère actuellement le centre international d’expertise IMS du monde de la mobilité chez Ericsson Canada, offrant son aide aux partenaires de développement indépendants dans le but de créer et de mettre sur le marché des applications IMS. Études : Université McGill, baccalauréat en mathématiques et sciences de l’informatique, 1984, maîtrise en administration des affaires, 1998.

Kay est responsable du développement et de la mise en œuvre de campagnes de marketing convaincantes et attirantes, de la création et du développement de marques de jeux ciblant un éventail varié de consommateurs, notamment le célèbre jeu Nokia pour mobiles, Snakes. Kay est aussi responsable du marketing entre entreprises – il gère les partenariats avec des organismes comme IMGA et autres, et il représente Nokia à titre de membre du conseil des gouverneurs du MI6, le seul organisme des spécialistes du marketing des jeux.

Kay est entré chez Nokia en 2004 en tant que producteur du service européen d’édition des jeux. Il était alors responsable de la production et de la gestion des équipes de développement externes. En 2005, il s’est joint à l’équipe des relations avec les développeurs et a pris les rènes du marketing international de N-Gage en 2006, en tant qu’intermédiaire avec la communauté de développement des jeux pour mobiles.

Kay met à la disposition de la société plus de 14 ans d’une vaste expérience du secteur des jeux, notamment du marketing, du marketing de produits, de la vente, du design et du développement sur de nombreuses plateformes. Il a lancé plus de 20 titres avec succès dans le monde. Il a aussi acquis une vaste expérience de la gestion de projets et du développement de nouveaux produits alors qu’il travaillait chez General Electrics Industrial Systems en Europe et en Amérique du Nord. Il a déposé un brevet de marketing en collaboration, lequel a été introduit dans de nombreux produits industriels.

Kay est membre de l’IGDA et donne régulièrement des conférences sur les jeux, le marketing et la convergence des médias dans le cadre d’événements comme GDC, GC, XML et autres, qui ont lieu partout dans le monde.

Marc Alloul, directeur général de Mobitween, a consacré ces 16 dernières années à travailler aussi bien avec des grandes sociétés cotées en bourse que des petites entreprises financées par du capital à risque privé, dans lesquelles il développé et mis sur le marché des solutions mobiles évoluées pour certains des principaux exploitants de réseaux de télécommunications mobiles. Marc a une connaissance approfondie des télécommunications et compte plusieurs années d’expérience du secteur international du divertissement mobile, marché très dynamique et en plein essor. Marc était responsable de la stratégie générale, des finances et des affaires de Mobitween, qui a débouché sur son acquisition par le Zed Group en septembre 2008. Avant d’entrer chez Mobitween, Marc était vice-président, International and M&A, chez Airborne Entertainment, où il a joué un rôle important dans l’acquisition et dans l’intégration des sociétés ciblées avant que la société ne soit elle-même vendue à Cybird (Japon). Il a aussi été directeur général chez Indiqu Inc., alors pionnier du secteur du divertissement mobile (vendue à MForma et maintenant Hands-on Mobile). Auparavant, il a travaillé pendant plus de 5 ans dans la division des communications mobiles de Schlumberger (aujourd’hui Gemalto) dans plusieurs pays et a occupé plusieurs postes de direction dans les produits et dans les ventes. Il a aussi travaillé sur la ligne Silicon Gate d’IBM. Marc détient une maîtrise ès sciences en physique quantique de l’Université McGill (Canada), une maîtrise ès sciences en communications mobiles de l’Institut EURECOM, Sophia Antipolis (France) et est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Télécommunications (ENST), Paris, la plus grande école française de formation des ingénieurs en télécommunications.

Le Dr Gilbert M. Muniz est directeur adjoint du National Capital Area Medical Simulation Center, Uniformed Services University of the Health Sciences (USU). En tant que directeur de l’exploitation, il est directement responsable des activités quotidiennes, du marketing et de la planification stratégique. Le Dr Muniz est un expert reconnu de la médecine militaire, de l’enseignement de la médecine et de la technologie de la simulation médicale. Dans le cadre de sa carrière militaire, le Dr Muniz a géré des projets d’installations médicales de plus de deux milliards de dollars pour le compte du département de la Défense. Il a aussi été commandant adjoint de l’école de médecine, à l’USU. Plus récemment, il a été l’un des principaux planificateurs et l’architecte du centre militaire de simulation médicale d’envergure internationale de l’USU. Il gère actuellement des projets de recherche de plus de 2,5 M $, notamment un projet d’établissement d’un grand environnement virtuel (Wide Area Virtual Environment ou WAVE). Le WAVE est un environnement immersif 3D de 1 000 pi2 conçu pour exécuter des scénarios de formation d’un personnel médical important et ainsi le former aux situations faisant intervenir un grand nombre de blessés, victimes par exemple d’armes de destruction massive et autres catastrophes. Le Dr Muniz se penche aussi sur un projet d’un cadre de formation en simulation médicale par l’intermédiaire du département de la Défense.

Linda Diffey est agrégée de recherche au Centre de recherche sur la santé des Autochtones de la faculté de médecine, à l’Université du Manitoba. Ses domaines de recherche incluent l’utilisation des médias et des technologies de jeux dans le but de livrer de l’information aux peuples autochtones du Canada. Récemment, elle a travaillé avec le Dr Robert Chase et exploré le développement d’une interface informatique pour animer les entrevues sur la vie des réfugiés et des personnes affectées par la guerre.

Rob Chase est médecin spécialiste de la médecine communautaire et professeur adjoint à la faculté des sciences de la santé communautaire de l’Université du Manitoba depuis 1997. Il pratique dans le domaine de la médecine du travail et des blessures musculo-squelettiques. Ses cours se concentrent sur les soins de santé dans les pays en développement. Le Dr Chase s’intéresse à la recherche sur la santé dans le monde, notamment les répercussions de la guerre sur la santé dans les collectivités et l’environnement, plus spécialement la santé mentale des enfants. Dans les années 1990, il a amorcé des travaux de recherche auprès des enfants touchés par la guerre en Iraq et au Sri Lanka. Sa recherche se concentre sur les jeux interactifs pour les enfants et les adultes, selon une méthode d’enregistrement imagé appelée Life Story Board.

Reid travaille dans le secteur des jeux depuis 10 ans. Il détient un baccalauréat ès sciences en économie de l’école de commerce Wharton. Il est actuellement producteur délégué chez EA Montréal. Avant d’entrer chez EA, il a travaillé chez Ubisoft Montréal à titre de producteur de la première version de Splinter Cell. Alors qu’il était chez Ubisoft, il a aussi travaillé sur les franchises Batman et Myst. Actuellement, chez EA, il gère la franchise Army of Two. Toujours chez EA, il a aussi travaillé sur les titres Battlefield et Batman. Avant d’entrer chez Ubisoft, il a travaillé chez New Line Cinema et NBC Television.

Jean-Sébastien « Dub » Duberger est fasciné par les armes et les pistolets numériques. Son approche favorite est l’autodestruction créative : les styles dégénérés ou transformés, les habitudes détruites ou remodelées, l’ego artistique tué ou soumis brusquement. Dub est impitoyable quand il s’agit de son travail et il aspire devenir un artiste très différent et beaucoup plus puissant l’an prochain. Puis l'année suivante. Et la suivante.

Sébastien Caisse croit que l’art des grands concepts est l’une des meilleures trouvailles qui se cache sous les eaux troubles du non créé. Il navigue actuellement à bord du Volta, un vaisseau d’exploration piloté par des individus déterminés armés d’outils aiguisés et d’interfaces hommes-machines puissantes. Sébastien a l’intention de pousser le Volta encore plus loin afin de satisfaire ses commanditaires, son équipage ainsi que sa propre curiosité.

Geoff Evans est un programmeur d’outils principal chez Insomniac Games à Burbank, CA. Au cours de ses cinq années passées chez Insomniac, il a participé au développement de l’infrastructure des outils fondamentaux pour les titres de Playstation 2 et de Playstation 3 d’Insomniac. Geoff a implanté plusieurs systèmes critiques au sein de l’éditeur mondial d’Insomniac et dans le pipeline de contenus. Ses principales réalisations sont : *Le lancement et le maintien du projet à code source libre d’Insomniac 'Nocturnal Initiative.* Le système récent à code source libre C++ Reflection d’Insomniac qui procure des interfaces de sérialisation automatisée, d’introspection des objets et d’utilisateur dirigé vers les données. * Le système de délégation/événement C++ d’Insomniac, la méthodologie défaire/rétablir, le développement du graphe de scène de l’éditeur mondial et une méthodologie d’édition des outils. Avant d’être à l’emploi de Insomniac Games, Geoff Evans était programmeur pour Motion Analysis Corporation où il était responsable du développement des plugiciels afin d’intégrer des logiciels graphiques aux pipelines de logiciels de capture de mouvements de Motion Analysis.

Julia Walden, nommée directrice du Sheridan's Visualization Design Institute en juillet 2007, est une spécialiste des médias numériques interactifs. Elle a élaboré et mis en œuvre des plans stratégiques et a négocié des partenariats publics et privés dans le cadre de projets dans les nouvelles technologies, notamment de contenu Web 3D, de télévision numérique, de vidéo à la demande et du câble sans fil. Ses clients et partenaires incluent des diffuseurs publics et privés ainsi que des organismes de politiques publiques et d’enseignement. Elle a créé et produit des programmes originaux, dans de nouveaux formats.

L’une des principales forces de Julia Walden est qu’elle est capable de prendre un projet théorique d’avant-garde et d’y appliquer des techniques de recherche appliquée pour créer des prototypes ou des nouveaux produits. Elle travaille actuellement avec l’équipe de recherche de l’institut Sheridan dans deux grands domaines : de nouvelles interfaces utilisateur « sans clic, sans touche » et les technologies d’analyse du mouvement à faible énergie.

Milena allie une formation classique en architecture et les nouvelles formes des médias technologiques, se concentrant surtout sur la technologie spatiale et le design expérientiel tels qu’ils s’appliquent à tous les aspects de notre vie. Son inspiration lui vient du désir de faire impression sur une seule personne ou un groupe qui, en échange, ouvre ses sens aux choses étonnantes que le design met à l’avant-scène de la vie de tous les jours. En tant que directrice de la création chez BMD, Milena assure l’orientation créatrice et stratégique des projets d’innovation culturelle et d’invention, avec impulsion sur le design d’un mode de vie durable et éthique. Elle façonne aussi l’orientation stratégique de l’entreprise et participe au développement du studio de Toronto. Sa réussite la plus récente est celle d’un projet de la réinvention en collaboration de MTV USA, en faisant valoir sa pertinence culturelle par un processus de réinvention constante et d’engagement dans tous les secteurs de l’entreprise. Pendant plusieurs années, avant d’entrer chez BMD, Milena a œuvré dans le développement de technologies logicielles 3D pour le divertissement, le grand public, l’enseignement, la défense et les finances, se concentrant sur la façon dont les gens vivent l’information numérique de diverses sources. Plusieurs de ses projets ont été présentés dans le cadre de l’exposition CES à Las Vegas et ont remporté de nombreux prix.

Graham met à la disposition de Halifax Film plus de 10 ans d’expérience des médias numériques, notamment celle qu’il a acquise dans le développement et la gestion de nombreuses propriétés numériques alors qu’il faisait partie de l’équipe régionale des nouveaux médias chez CBC et qu’il travaillait chez PBS Interactive à Washington D.C. Graham se spécialise dans la convergence des médias, dans le développement créatif, dans le contenu multiplateforme et dans le marketing des médias numériques. En tant que directeur des médias numériques chez Halifax Film, il est responsable de l’orientation et de la stratégie de ces médias, ainsi que de la conception, de la planification et de la mise en œuvre des projets dans ce domaine, notamment le développement de jeux interactifs à partir des propriétés télévisuelles de la société. Graham a toujours été un fervent amateur de jeux et il lui arrive encore de jouer sur son Atari 2600.

Jennifer Burkitt a débuté sa carrière dans l’interactif au Canadian Film Centre comme directrice, Programmes des nouveaux médias, Media Linx Habitat. Elle a alors eu l’occasion d’orienter les projets internes dans les nouveaux médias, de participer à la création d’une série d’ateliers sur le perfectionnement professionnel et de programmer l’Interactive Arena (une série de conférences avec l’AGO). Jennifer a ensuite réalisé de nombreux projets en ligne, notamment les activités de Heritage Minute pour enfants, le site du Fonds canadien de télévision et Gentle Subversion – The Canadian Psyche on Film. En tant que productrice en chef pour Medium One Productions pendant plus de trois ans, elle a développé plusieurs projets en ligne pour PBS et Cinar, entre autres le site Web Caillou and Zaboomafoo qui a remporté le prix Möbius, ainsi que des cédéroms pour PBS et The Learning Company, par exemple Jay Jay Jet Plane, Ken Burn's Jazz for Kids, Napoleon et Islam – A People's History. Pendant ce temps, elle enseignait aussi la gestion de projet dans les nouveaux médias au Centennial College et participait à l’élaboration du programme d’études pour l’obtention d’un certificat. Puis pendant 5 ans, elle s’est concentrée sur les enfants et les jeunes, alors qu’elle travaillait chez TVOntario comme directrice de TVOKids.com. Ses travaux lui ont valu un prix du Japon, plusieurs Gémeaux, ainsi qu’un Prix des nouveaux médias canadiens et des nominations à FlashintheCan. Actuellement, Jennifer est directrice responsable de la programmation interactive pour les enfants et les jeunes chez CBC, où elle assure le développement stratégique et dirige la production interactive des sites destinés aux enfants d’âges préscolaire et scolaire et aux jeunes. Elle travaille en étroite collaboration avec l’équipe de diffusion pour réaliser des travaux qui marient en douceur des projets interactifs et en cours d’émission ainsi que des projets interactifs autonomes. Jennifer aime vraiment travailler avec et pour les enfants, elle croit en leur capacité d’enseigner et d’apprendre et tente de créer pour eux des projets qui informent, divertissent et gratifient, qu’ils soient du côté création, jeu ou les deux.

Jennifer détient un diplôme des arts des médias de la Ryerson Polytechnic University, ainsi qu’un diplôme de psychologie de l’Université de Guelph. Elle prépare actuellement une maîtrise en éducation, avec spécialisation sur les médias convergents et interactifs pour enfants à l’Université de Brock.

À titre de directrice, Interactif chez Astral Television Networks, Barbara Bailie est responsable de l’orientation stratégique et de la production des propriétés interactives de Family, Disney Playhouse Canada, The Movie Network, HBO Canada, Mpix, Viewers Choice, Super Écran et Cinépop.

Barbara Bailie était responsable du lancement du premier site Web d’Astral Media, family.ca, en mai 1997. Sous sa direction, family.ca est devenu l’un des sites canadiens pour enfants les plus visités. Selon Comscore, family.ca continue de se classer au premier rang des sites de divertissement pour enfants, devançant ainsi ses concurrents canadiens.

Tous les sites Web dont elle a été responsable ont remporté de nombreux prix, notamment un prix Gémeaux 2007 pour le mini-site Life with Derek de family.ca et 17 prix Or, Argent et Bronze BDA/Promax.

Elle a aussi dirigé plusieurs projets en ligne novateurs, comme deux saisons de ReGenesis Extended Reality Game, qui s’est mérité un prix Gémeaux, un prix Banff Rocky et un prix Emmy International.

Lawrence Kutner, Ph. D. est codirecteur du Centre pour la santé mentale et les médias à l’Hôpital général du Massachusetts/École médicale de Harvard et coauteur du livre qui constitue une percée : Grand Theft Childhood: The Surprising Truth About Violent Video Games and What Parents Can Do. Ce livre est basé sur une étude de 1,5 million de dollars financée par le département de la Justice des États-Unis qui a étudié pourquoi, où, comment et avec qui les jeunes adolescents jouent à des jeux vidéo, et a ainsi démoli plusieurs mythes entourant ce domaine. Dr Kutner est l’ancien chroniqueur affilié internationalement de « Parent & Child » pour le New York Times et chroniqueur de « Ask The Expert » pour la revue Parents. Il est à la faculté de psychiatrie de l’École médicale de Harvard et il est l’auteur de cinq autres livres sur le développement de l’enfant et les communications parent-enfant. Il a un fils de 18 ans qui est un joueur passionné.

Cheryl K. Olson, docteure ès sciences, est chercheure en santé publique, codirectrice du Centre pour la santé mentale et les médias à l’Hôpital général du Massachusetts/École médicale de Harvard et coauteure du livre qui constitue une percée : Grand Theft Childhood: The Surprising Truth About Violent Video Games and What Parents Can Do. De plus, les sociétés, fondations et établissements scolaires la consultent sur l’utilisation efficace des médias et sur les moyens de changer les attitudes et comportements liés à la santé. Dr Olson fait partie de la faculté de psychiatrie de l’Hôpital général du Massachusetts et de l’École médicale de Harvard.

En tant qu'animateur principal travaillant sur Indiana Jones pour le Wii, j’ai travaillé au cours des neuf dernières années dans l’industrie des jeux à Montréal, dont huit chez Ubisoft Divertissements inc. où j’ai travaillé à 16 titres, y compris Prince of Persia: Warrior Within et The Two Thrones ainsi que FarCry : Instincts et Surf's Up. Au fil des ans, je me suis intéressé à la conception des jeux et je suis devenu un passionné du développement des jeux pour l’auditoire grand public visant un effet social positif.

Vander Caballero est directeur du design du studio EA Montréal depuis sa fondation en 2004. Alors que son principal objectif a été d'introduire l'innovation en modifiant le processus de design des jeux, il n'en a pas moins travaillé avec Alain Tascan et Reid Schneider pour développer Army of Two. On lui doit aussi le concept original de la franchise Boogie et il Vander Caballero est directeur du design du studio EA Montréal depuis sa fondation en 2004. Alors que son principal objectif a été d'introduire l'innovation en modifiant le processus de design des jeux, il n'en a pas moins travaillé avec Alain Tascan et Reid Schneider pour développer Army of Two. On lui doit aussi le concept original de la franchise Boogie et il œuvre actuellement sur une nouvelle propriété intellectuelle. Avant de se joindre au studio montréalais, M. Vander travaillait comme directeur artistique de la franchise FIFA, au studio EA de Vancouver. Il a étudié le design industriel à l'Instituto Europeo de Design, en Italie. Lorsqu'il est arrivé à Montréal, en 1998, il a commencé à travailler en réalité virtuelle et en visualisation architecturale. En 1999, avec Daniel Langlois, fondateur de Softimage, M. Vander a créé le studio montréalais 4-Elements, dans lequel il s'est consacré au développement de jeux, notamment des franchises 3DO's Army Men et Southpeak's Dukes of Hazzard. Depuis qu'il est entré chez EA Montréal, Vander est conseiller pour l'IGDA, section de Montréal.

Au cours des huit années qu’il a passées dans l’industrie du jeu, le rédacteur de jeu à la pige Rafael Chandler a travaillé chez Zipper Interactive, Slant Six Games, Ubisoft, Electronic Arts et SouthPeak Games. Il a contribué à des titres comme MAG (Massive Action Game), SOCOM: Confrontation, Ghost Recon: Advanced Warfighter, Rainbow Six: Lockdown, Ghost Recon 2, ainsi que de nombreux projets en cours d’élaboration non divulgués. Chandler est l’auteur de The Game Writing Handbook, en nomination pour le Prix de première ligne des développeurs de jeux de 2007, et a également écrit Screen/Play, un article sur Gamasutra.com. Il a été conférencier lors de la Conférence des rédacteurs de jeux, et a donné un cours de six heures lors de la Conférence des développeurs de jeux russe de 2007 à Moscou. Chandler a écrit le scénario de Monster Madness, une bande dessinée publiée par Dark Horse. Il est également le rédacteur/concepteur de Dread: The First Book of Pandemonium, un jeu de rôle d’horreur-action moderne.

Pour plus de renseignements, visitez son site. 

David Braben et son studio Frontier Developments, situé à Cambridge, sont reconnus mondialement comme étant des novateurs réputés dans la technologie de développement et la conception de jeux vidéo. LostWinds, le titre le plus récent de Frontier, a été un titre de lancement américain et européen pour le service innovateur WiiWare de Nintendo qui est rapidement devenu un succès critique important et le titre le plus populaire du service. Frontier a également édité Thrillville (LucasArts) qui, en 2006, a été le meilleur vendeur des titres originaux pour les enfants et la famille en Amérique du Nord. Le travail de Frontier sur The Outsider permet de croire à un autre titre novateur et à un nombre de premières places dans les jeux. David dirige le développement de plusieurs titres qui utilisent tous la chaîne d’outils internes raffinée du studio. Il est particulièrement reconnu car, il a coécrit le jeu précurseur Elite, le premier jeu en 3D réel, et qu’il est un partisan actif au franc parler de l’industrie des jeux en Grande-Bretagne.

Chez Havok, Jeff Yates est responsable de la définition des produits et des stratégies relatives aux nouveaux produits. Jeff compte plus de 15 ans d’expérience de la gestion du développement et de la publication d’outils d’animation 3D et de modélisation pour jeux, vidéos et films. Avant d’entrer chez Havok, Jeff était directeur technique chez Autodesk Discreet, où il a orienté le développement de 3ds Max et de Character Studio pendant plus de sept ans. Il avait auparavant passé 8 ans à diriger l’ingénierie, les relations avec la clientèle et les stratégies des produits chez Alias | Wavefront et Electronic Arts. Jeff détient un baccalauréat en informatique et une maîtrise en génie mécanique de l’Université Purdue.

Travaillant dans l’industrie du jeu vidéo depuis 1995 Pascal Luban a aussi oeuvré pour des studios comme SCEE, Ubisoft, DICE ou VU Games. Il a notamment été le Lead Level Designer des versions multijoueurs de Splinter Cell – Pandora Tomorrow et Chaos Theory. Il a aussi mis en place et géré la structure de playtest du studio Ubisoft d’Annecy (France) où les versions multijoueurs de Splinter Cell ont été développées. Dernièrement, il a conçu la map CTF-Tornado, issue du mod UT3 Extrem PhysX.

Pascal réalise aussi, pour le compte d’éditeurs ou de studios, des audits, de jeux ou de Level Designs, des concepts de jeu, des architectures de Level Design et assure des missions de formation à la gestion de playtests. Il a aussi travaillé pour des plateformes mobiles. Son premier titre pour téléphones sans-fil, un RPG intitulé The One Hope, a été publié en 2006 par l’éditeur Irlandais Gmedia.

Il écrit régulièrement pour Gamasutra et à l’Agence Française pour le Jeu vidéo (AFJV) et est régulièrement le conférencier d’événement (SIJM 2005 et GDC).

Pascal est actuellement Directeur Créatif, au studio de Barcelone, du développeur Suédois Grin. Il y travaille sur Wanted, le jeu d’action basé sur le film d’Universal.

Depuis qu’il s’est joint à Image Metrics en 2001, David Barton a fait de l’animation faciale à la fine pointe dans le cadre de plusieurs projets de jeux vidéo et de longs métrages pour des clients tels que Rockstar Games, Sony Computer Entertainment et Digital Domain. En janvier 2006, il a établi Image Metrics Inc. à Santa Monica, CA où il est maintenant responsable de toute la production effectuée aux É.-U. Il est le grand spécialiste de l’application des solutions d’animation exclusives à Image Metrics dans les industries du divertissement. Avant de se joindre à Image Metrics, il a obtenu un baccalauréat en sciences physiques de l’Université Leeds et a fait un stage en gestion d’une durée de deux ans auprès d’une société faisant partie du FTSE 100.

Oleg Alexander est l’artiste technique principal spécialiste du rigging pour Image Metrics. Plusieurs studios de jeux parmi les plus réputés l’ont consulté pour qu’il les aide à concevoir des armatures pour les personnages de leurs jeux. Il a contribué à deux livres : The Art of Rigging, vol. 2 et 3 – et il a enseigné le rigging et l’animation.

Image Metrics a développé de l’animation faciale réaliste pour plus de 40 titres de jeux avec la majorité des meilleurs développeurs de jeux mondiaux dont EA, Capcom, Epic Games, Rockstar Games et Sony Computer Entertainment. Un des titres les plus récents sur lequel ils ont travaillé est le GTA IV. Vous pouvez en apprendre davantage sur Image Metrics à www.image-metrics.com.

Titulaire d’un doctorat en technologie éducationnelle de l’Université de Montréal, Louise Sauvé, est professeure en technologie éducative à la TÉLUQ, l’université à distance de l’UQAM depuis 1982. En tant que présidente et directrice scientifique du Centre d’expertise et de recherche sur l’apprentissage à vie (SAVIE), elle y dirige des équipes multidisciplinaires et interinstitutionnelles pour lesquelles elle a obtenu des subventions et des contrats de recherche majeurs. Elle a présenté plus de 250 communications et ateliers d’envergure nationale et internationale, rédigé une vingtaine de cours universitaires à distance, publié plus de 150 compte rendus et articles dans des revues de calibre et dans six langues différentes, une soixantaine de rapports de recherche et 12 ouvrages/collectifs. Spécialiste reconnue dans le domaine des jeux éducatifs en ligne, elle supervise des recherches sur les fondements conceptuels des jeux et simulations, sur les impacts des jeux sur l’apprentissage et le développement de prototype de jeux en ligne. Conceptrice de plus d’une dizaine d’environnements d’apprentissage en ligne et de six coquilles génériques de jeux éducatifs en ligne, son équipe s’est méritée, en 2008, le prix d’excellence et d’innovation sur les technologies d’apprentissage du RCIE pour le développement d’environnements évolués de jeux (ENJEUX).

Carey Chico travaille dans le secteur du jeu depuis plus de 11 ans et est actuellement directeur artistique délégué au Pandemic Studios. Il a commencé en 1996 en tant qu’animateur en chef du projet Planetfall, chez Activision. Depuis, il a peu à peu grimpé les échelons pour en arriver à son poste actuel.

Il est directeur artistique délégué au Pandemic Studios depuis cinq ans et se concentre sur la gestion de la production générale des six équipes de ce studio. Les titres qu’il compte à son actif sont, notamment, Battlezone 1 & 2 et Star Wars: The Clones Wars. Les titres qu’il supervise comprennent Star Wars: Battlefront 2, Full Spectrum Warrior 1 & 2, Mercenaries 1 & 2 et Destroy All Humans 1 & 2.

De plus, Carey compose toujours de la musique pour les jeux, le théâtre et le cinéma. Il compte plus de neuf titres à son actif, certains de ses projets incluant les jeux X-men: Mutant Academy, Civilization: Call to Power et Battlezone 2, le film d’horreur récent Boo et deux pièces de théâtre, The Seventh Monarch et Twelve Angry Men.

À venir

Geoff Evans est un programmeur d’outils principal chez Insomniac Games à Burbank, CA. Au cours de ses cinq années passées chez Insomniac, il a participé au développement de l’infrastructure des outils fondamentaux pour les titres de Playstation 2 et de Playstation 3 d’Insomniac. Geoff a implanté plusieurs systèmes critiques au sein de l’éditeur mondial d’Insomniac et dans le pipeline de contenus. Ses principales réalisations sont : *Le lancement et le maintien du projet à code source libre d’Insomniac 'Nocturnal Initiative.* Le système récent à code source libre C++ Reflection d’Insomniac qui procure des interfaces de sérialisation automatisée, d’introspection des objets et d’utilisateur dirigé vers les données. * Le système de délégation/événement C++ d’Insomniac, la méthodologie défaire/rétablir, le développement du graphe de scène de l’éditeur mondial et une méthodologie d’édition des outils. Avant d’être à l’emploi de Insomniac Games, Geoff Evans était programmeur pour Motion Analysis Corporation où il était responsable du développement des plugiciels afin d’intégrer des logiciels graphiques aux pipelines de logiciels de capture de mouvements de Motion Analysis.

James s’intéresse aux ordinateurs et à la programmation depuis qu’il a participé à un atelier d’été en 1983. Peu de temps après, il s’est acheté un Commodore 64 avec l’argent qu’il avait gagné en distribuant les journaux, a écrit son premier jeu en assembleur et a commencé à s’adonner aux jeux sur ordinateur. Après avoir obtenu son diplôme des beaux-arts et étudié le graphisme pendant quelques années, il a créé une entreprise de développement de jeux. Au cours des 14 années qui ont suivi, James a travaillé à travers le continent comme programmeur et chef, touchant à à peu près tout, du 3D au réseautage en passant par l’IA, mais en mettant toujours l’accent sur le rendement.

Titulaire d’une maîtrise en informatique, Éric Plante commença sa carrière comme programmeur en graphisme chez Taarna, puis chez discreet. Il se joignit à EA Montréal il y a presque quatre ans, où il travailla sur sept jeux produits par EA, incluant Medal of Honor: European Assault, SSX On Tour et NHL 07. Son intérêt se détourna progressivement du graphisme et de la programmation pour se concentrer sur la gestion des gens et des projets. Il est maintenant étudiant au MBA à HEC Montréal et dirige la réalisation de projets de jeux.

L’IGDA est une société professionnelle ayant pour mission d’améliorer le sort des développeurs de jeux vidéo et de faire progresser leur carrière. Jason et l’IGDA permettent aux développeurs de rencontrer leurs pairs. Ils favorisent leur perfectionnement professionnel et leur apportent des conseils relativement aux questions qui concernent leur communauté, comme la qualité de vie, la liberté de création, la diversité de la main d’œuvre et les normes de crédit. En tant que porte-parole, Jason participe à des conférences dans le monde entier.

En tant que vice-président du développement des produits pour Konami Digital Entertainment, Brian Christian dirige tous les aspects de la gestion du produit, du plan de développement du produit, ainsi que de son acquisition par le studio. Brian supervise l’équipe interne de production actuellement en croissance, ainsi que les relations avec les intervenants externes en matière de développement. Ses relations de longue date avec les meilleurs studios à l’échelle internationale permettront à Konami Digital Entertainment de mettre au point du divertissement interactif de qualité. Le leadership de Brian est extrêmement important dans le processus de création d’un réseau interne de studios, lequel permettra à l’entreprise de mettre sur pied ses principales franchises. Brian s’est joint à Konami Digital Entertainment en 2007, après plus de 13 ans en gestion des opérations, gestion du produit et gestion du rendement pour le compte de concepteurs et d’éditeurs reconnus dans l’industrie du logiciel de divertissement interactif, y compris THQ, Take-Two Interactive, D3Publisher of America et Interplay Productions. Avant de joindre l’industrie des jeux vidéo, Brian a travaillé comme producteur et ingénieur dans l’industrie de la musique. Il a reçu 15 disques platine et 22 disques d’or pour son travail sur divers albums, y compris l’album The Wall de Pink Floyd.

Tom Buscaglia, l’avocat des jeux, est un directeur au sein du cabinet d’avocats Thomas H. Buscaglia, P.A. Il est aussi le président de Dev-Biz, qui possède des bureaux à Seattle (Washington) et Miami (Floride). Tom peut pratiquer sa profession dans les États de Washington, de la Floride et dans le District of Columbia, ainsi qu’auprès des cours fédérales américaines, y compris à la Cour suprême des États-Unis. Depuis 1991, Tom a aidé des développeurs de jeux dans tous les aspects des affaires et des questions juridiques. Tom est un directeur de l’International Game Developers Association (IGDA), il préside la Fondation caritative de l’IGDA et dirige le groupe de travail sur l’accréditation du contrat sur la qualité de vie dans le cadre de l’emploi de l’IGDA. Tom a écrit le chapitre intitulé Effective Developer Agreements pour le livre The Secrets of the Game Business, il a écrit de nombreux articles, y compris la série d’articles Game Law sur Gamasutra.com et donne souvent des conférences sur l’industrie des jeux et sur les questions juridiques. On retrouve le nom de Tom sur la prestigieuse liste du Legal 500 en tant que personne faisant partie d’un groupe sélect d’avocats dévoués à représenter les entreprises qui créent des jeux vidéo. En tant que As FaTe[F8S], Tom est fondateur et Supreme Warlord de FaTe’s Minions, un « clan » de jeu en ligne, depuis janvier 1998. En tant que joueur « endurci », Tom est en mesure d’apprécier et de comprendre l’industrie du jeu selon la perspective d’un joueur.

Denis Lacasse est titulaire d’un MBA en gestion de projet de HEC Montréal. Il agit à titre de Producteur exécutif chez A2M, le plus important développeur de jeux vidéo indépendant au Canada. Possédant près de 20 ans d’expérience de gestion, il s’est joint à A2M en 1998, où il a dirigé la production de plus de 24 titres, sur 11 plateformes différentes. Avant de faire partie de l’équipe de A2M, il a œuvré au sein du Centre de Recherche Informatique de Montréal comme gestionnaire de projets en Interaction Personne-Système Informatisé.

Denis est aujourd’hui Producteur exécutif du jeu WET de A2M, un jeu d’action mettant en vedette une héroïne experte dans le maniement d’armes et de sabres. Il compte sous sa supervision une équipe de près de 200 personnes talentueuses orientées vers la qualité et la créativité. Il assure également l’édification de solides liens de confiance avec les clients, qui figurent parmi les plus grands éditeurs et licenseurs de contenu interactif au monde, notamment Activision Blizzard, Disney, Electronic Arts, LucasArts, Sony, et Warner Bros.

Denis est un intense passionné de jeux vidéo, toujours prêt à mettre quiconque au défi sur n’importe quel jeu et sur toutes les plateformes!

À venir

Jerry Heneghan est le fondateur et chef de la direction de Virtual Heroes Inc. Récemment, Jerry était producteur délégué du projet America’s Army Game. Avant de créer Virtual Heroes, Jerry était directeur de programmes, Division de l’apprentissage assisté par la technologie, Research Triangle Institute (RTI). Avant d’entrer chez RTI, Jerry a été producteur de jeux chez Tom Clancy’s Red Storm Entertainment. Et avant de travailler dans le secteur du divertissement interactif, Jerry a été pilote dans l’armée de l’air américaine (pilote AH-64), et ses missions l’ont conduit dans le monde entier. Jerry détient une maîtrise en administration des affaires de l’École de commerce Fuqua, Université Duke, et un baccalauréat ès sciences de l’Académie militaire américaine. Jerry est président et cofondateur de la North Carolina Advanced Learning Technology Association et de l’Advanced Learning Technology Summit.

Katherine Isbister a reçu son Ph. D. du Département des communications de l’Université Stanford. Avant de se joindre au Centre pour la recherche des jeux sur ordinateur de la TI de l’Université de Copenhague, en 2008, elle était professeure agrégée au RPI à New York, où elle a fondé et dirigé le laboratoire de recherche sur les jeux. Les principaux intérêts actuels de Dr Isbister comprennent l’émotion et les gestes dans les jeux, les interactions souples, la conception des personnages de jeu et la convivialité des jeux. Elle présente et publie son travail en interaction personne-machine et en débouchés des études sur les jeux, entre autres dans le cadre de la Conférence sur l’interaction personne-machine, de la Conférence des développeurs de jeux, de la conférence DiGRA (Digital Games Research Association), et des journaux tels que l’International Journal of Human Computer Studies. Le livre de Mme Isbister, Better Game Characters by Design: A Psychological Approach, a été en nomination pour un Prix du développeur de jeu du magazine Frontline en 2006. Son travail lui a permis d’obtenir du financement tant de la part du gouvernement que de sources privées, dont le U.S. National Science Foundation et des entreprises comme Electronic Arts. Mme Isbister a été membre du conseil consultatif du Groupe d’intérêts spéciaux sur l’éducation sur les jeux de l’International Game Developers Association, et elle est vice-présidente de l’International Communication Association.

Dunki Quinn fabrique des jeux depuis 25 ans, dont les 15 dernières années à titre professionnel. Elle est actuellement ingénieure principale chez Pandemic Studios, où elle travaille sur le nouveau titre ouvert sur le monde, Saboteur. Dans ses temps libres, elle écrit des jeux indépendants, fait des courses d’automobiles et critique ses amis avec sarcasme.

Jonathan est reconnu par ses collègues comme étant particulièrement passionné et dévoué au moyen d’expression qu’est le jeu vidéo. Ayant suivi une formation en graphisme publicitaire, il a amorcé sa carrière dans l’industrie de l’animation et a été illustrateur à la pige pendant plusieurs années. Il a sauté sur la première occasion de travailler dans l’industrie des jeux en 1999 à titre d’artiste-concepteur au sein d’une petite entreprise en démarrage qui est devenue JamDat. Il s’est ensuite joint à A2M en tant qu’artiste principal et adjoint à la direction artistique, y travaillant pendant plus de cinq ans sur différents projets dont Scaler et au jeu qui deviendra Wet. Ubisoft l’a ensuite embauché comme directeur artistique où il a eu l’occasion de travailler sur Farcry, Assassins' Creed et la série Prince of Persia, ainsi que sur plusieurs nouveaux concepts IP, y compris celui qui les a menés à Avatar License de James Cameron. Jonathan travaille actuellement chez Eidos Montréal, où il crée la direction visuelle de Deus Ex 3.

Patrick est un concepteur de jeux du studio de Montréal de la société primée Ubisoft, où il a passé les quatre dernières années à se concentrer sur la conception d’histoires, de systèmes narratifs et à la production d’événements écrits pour la génération la plus récente de titres de consoles. Auparavant, il était directeur créatif chez Blast Radius, à Vancouver, où il a produit des projets Web et vidéo pour des clients comme Nintendo, Sony, EA et Activision. La carrière de Patrick consiste en 15 ans de conception graphique, de direction créative dans les médias interactifs et la publicité traditionnelle, ainsi que la direction commerciale et le cinéma indépendant. Il a obtenu son B. Sc. (physique) de l’Université de la Colombie-Britannique.

Heather Conover est originaire de la région de Boston et en seconde année d’étude du design de jeux vidéo au Collège Champlain. Elle travaille au Centre des médias émergents du Collège dans le cadre du projet des Nations Unies pour lutter contre la violence à l’encontre des femmes, ainsi que sur une application pour entreprise virtuelle avec IBM.

Ann DeMarle a créé et dirige le Centre des médias émergents (collège Champlain), spécialisé dans l’innovation technologique. Elle a été directrice fondatrice des programmes de baccalauréat en multimédias et graphisme et en développement de jeux. Elle a été nommée éducatrice distinguée Apple Computer en 2004 et, ce mois-ci, elle a été élue au conseil d’administration de l’IEEE Computer Society.

Brian George est étudiant en dernière année de design de jeux électroniques au Collège Champlain de Burlington, au Vermont. George travaille aussi au Centre des médias émergents du Collège comme designer sur un jeu de bagage informationnel, ainsi que chef designer sur l’un des jeux subventionnés par le FNUAP pour mettre fin à la violence contre les femmes.

Wesley Knee est originaire du New Hampshire et maintenant en dernière année d’étude dans le cadre du programme d’animation et de l’art des jeux électroniques du Collège Champlain. Depuis qu’il est entré au Centre des médias émergents, Wesley a travaillé sur des cartes multijoueurs pour l’armée américaine, une simulation d’intervention en cas d’urgence pour le CIMIT et maintenant, sur un jeu s’attaquant à la violence contre les femmes.

Scott est le producteur délégué de Playbrains, un éditeur de jeux indépendant. Il est également le directeur du studio de HeadGames, un partenaire de coulisse de studios de jeux et d’entreprises d’intergiciels et d’autres produits logiciels. Playbrains lancera bientôt Babo: Invasion pour les PC et les consoles. Babo:Invasion est basé sur l’IP original du gratuiciel du jeu de combat multijoueur populaire Babo Violent 2, considéré par des dizaines de milliers de joueurs dans le monde comme étant un des jeux dont le rythme est très rapide et qui est parmi les plus amusants dans la catégorie des jeux de tir multijoueurs à conception descendante. L’entreprise de Scott a récemment été reconnue comme entreprise gagnante du prix annuel du Service de l’année décerné par l’OCRI. Elle fait partie des 100 meilleurs employeurs au Canada et est une des entreprises dont la croissance est la plus rapide selon l’OBJ. Scott a plus de 20 ans d’expérience en gestion générale, en développement de logiciels et de jeux, en sécurité et en télécommunications. Dans son rôle de chef, Scott supervise les opérations et il est responsable de la stratégie commerciale globale.

Johan Eile travaille actuellement comme directeur des TIC chez Montréal International, organisme de développement économique et d’entreprises, dont la mission est d’aider les sociétés étrangères à se développer et à prospérer à Montréal. Doté d’un mandat international, Johan travaille auprès de sociétés de jeux vidéo de tous les coins du monde afin d’optimiser tous les aspects de leurs activités dans la région du grand Montréal. De plus, en tant que propriétaire minoritaire d’un certain nombre d’entreprises de contenu locales et internationales, Johan se mérite des références positives dans le développement des entreprises et dans l’exploitation. Véritable surfer de vagues modestes, joueur de quilles accompli sur la Wii, Johan consacre ses moments de liberté à tenter d’obtenir de meilleurs résultats et de savoir ce qui pourrait se trouver, même dans les vagues les plus modestes.

Tom Buscaglia, l’avocat des jeux, est un directeur au sein du cabinet d’avocats Thomas H. Buscaglia, P.A. Il est aussi le président de Dev-Biz, qui possède des bureaux à Seattle (Washington) et Miami (Floride). Tom peut pratiquer sa profession dans les États de Washington, de la Floride et dans le District of Columbia, ainsi qu’auprès des cours fédérales américaines, y compris à la Cour suprême des États-Unis. Depuis 1991, Tom a aidé des développeurs de jeux dans tous les aspects des affaires et des questions juridiques. Tom est un directeur de l’International Game Developers Association (IGDA), il préside la Fondation caritative de l’IGDA et dirige le groupe de travail sur l’accréditation du contrat sur la qualité de vie dans le cadre de l’emploi de l’IGDA. Tom a écrit le chapitre intitulé Effective Developer Agreements pour le livre The Secrets of the Game Business, il a écrit de nombreux articles, y compris la série d’articles Game Law sur Gamasutra.com et donne souvent des conférences sur l’industrie des jeux et sur les questions juridiques. On retrouve le nom de Tom sur la prestigieuse liste du Legal 500 en tant que personne faisant partie d’un groupe sélect d’avocats dévoués à représenter les entreprises qui créent des jeux vidéo. En tant que As FaTe[F8S], Tom est fondateur et Supreme Warlord de FaTe’s Minions, un « clan » de jeu en ligne, depuis janvier 1998. En tant que joueur « endurci », Tom est en mesure d’apprécier et de comprendre l’industrie du jeu selon la perspective d’un joueur.

Jonathan Blow est un développeur de jeux indépendant qui vit à San Francisco, en Californie. Son dernier titre, Braid, est sorti en août dernier, en version Xbox 360.

Khal Shariff est chef de la direction de Project Whitecard, à Winnipeg (Manitoba – Canada). Khal compte 12 ans d’expérience des médias interactifs au Canada, passant en 2000 de Manitoba Telecom à Canadian Broadcasting Corporation à Toronto, où il était chef de la codification pour la reconception de CBC.ca et de Hockey Night dans le cadre du projet de la télévision canadienne interactive. Le premier client de Project Whitecard en 2006, cafesonique.com, a reçu un prix des nouveaux médias canadiens. Project Whitecard est axé sur les jeux sérieux pour l’exploration spatiale et se penche actuellement sur deux projets, le premier pour l’Agence spatiale canadienne, qui sera distribué dans quelques 60 000 salles de classe canadiennes! Le second, Project Moonwalk, présente les missions Apollo. Khal a été invité comme conférencier au centre de recherche Ames de la NASA en janvier 2008, dans le cadre de l’atelier sur les mondes virtuels et a soumis un article intitulé : Opening the Universe: Virtual Space Exploration Begins!. Membre de la direction de CAASTLE et membre de Serious Games Canada, Khal a participé à l’organisation du SIJM 2008 et est heureux de se joindre aux discussions et événements captivants de cette année.

En tant que fondateur du Cinetik Studio, entreprise qui améliore le rendement individuel par le recours stratégique à la simulation, Ricardo aide ses clients des secteurs de la santé, de la défense et de la formation à atteindre leurs objectifs en matière de formation par l’utilisation de systèmes hautement efficaces de simulation et de formation axés sur les jeux.

Avant de créer Cinetik en 2005, Ricardo a eu un premier studio appelé Atomikwave, spécialisé dans le design de modèles 2D et 3D haut de gamme, utilisés en cours de jeu dans divers grands jeux en ligne massivement multijoueurs à grand budget.

Rick a aussi été vice-président du développement des affaires dans plusieurs entreprises de hautes technologies, ce qui lui a permis de conquérir des marchés nouveaux et émergents dans l’espace des jeux sérieux. Rick a aussi lancé la division Québec de l’IGDA et siège à son conseil d’administration. Il est aussi l’un des membres fondateurs de la Canadian-American Alliance for Simulation, Training, and Education (CAASTLE).

Ricardo détient une maîtrise en finances internationales de l’Université Concordia (Montréal).

En tant que vice-président du marketing et du contenu chez Cinetik Studio, Eric se concentre sur les cours de formation très efficaces fondés sur les jeux et les systèmes de simulation livrés aux entreprises des secteurs de la santé et de la défense du monde entier. Entre 2003 et 2007, Eric a été directeur du marketing et des communications chez Sarbakan, l’un des plus grands studios nord-américains de développement de jeux de type occasionnel. En tant qu’ancien journaliste spécialisé dans les jeux vidéo, il a aussi couvert la plupart des aspects du secteur du jeu vidéo entre 1997 et 2003. Éric détient une maîtrise en linguistique et un baccalauréat des études françaises. Il a enseigné la linguistique au niveau du premier cycle et a publié de nombreux articles sur la sémantique cognitive dans des revues scientifiques. Eric est l’un des membres fondateurs de la division Québec de l’IGDA. Il est aussi l’un des membres fondateurs de la Canadian-American Alliance for Simulation, Training, and Education (CAASTLE). Il a donné des conférences dans le cadre du MODSIM et du SIJM. Ses domaines d’expertise incluent le design de jeux sérieux, l’analyse des jeux et le marketing.

Directeur administratif de Project Whitecard Inc. Après avoir commencé très tôt comme chef des activités extérieures au YMCA, avoir passé quelques années à exploiter Rock Hard Wear, à enseigner l’escalade de rocher et le kayak en eau vive, Don Fraser a consacré les 12 dernières années à l’administration générale, au marketing et à l’exploitation dans les secteurs des logiciels et des appareils médicaux. Project Whitecard, qui a remporté des prix, produit des environnements virtuels immersifs 3D, des jeux et des applications de réseau social 2.0. La gestion des finances et des projets de Project Whitecard a permis à Don d’apprécier à sa juste valeur la collaboration, ses partenaires du secteur et le réseau qu’il a établi.

Julia Walden, nommée directrice du Sheridan's Visualization Design Institute en juillet 2007, est une spécialiste des médias numériques interactifs. Elle a élaboré et mis en œuvre des plans stratégiques et a négocié des partenariats publics et privés dans le cadre de projets dans les nouvelles technologies, notamment de contenu Web 3D, de télévision numérique, de vidéo à la demande et du câble sans fil. Ses clients et partenaires incluent des diffuseurs publics et privés ainsi que des organismes de politiques publiques et d’enseignement. Elle a créé et produit des programmes originaux, dans de nouveaux formats.

L’une des principales forces de Julia Walden est qu’elle est capable de prendre un projet théorique d’avant-garde et d’y appliquer des techniques de recherche appliquée pour créer des prototypes ou des nouveaux produits. Elle travaille actuellement avec l’équipe de recherche de l’institut Sheridan dans deux grands domaines : de nouvelles interfaces utilisateur « sans clic, sans touche » et les technologies d’analyse du mouvement à faible énergie.